Dołącz do nas na Facebooku

x

Nasza strona używa plików cookies. Korzystając ze strony, wyrażasz zgodę na używanie cookies zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki. Więcej.

Zapomniałem hasła
Nie mam jeszcze konta
Połącz z Facebookiem Połącz z Google+ Połącz z Twitter
Esensja
dzisiaj: 25 kwietnia 2024
w Esensji w Esensjopedii

Komiksy

Magazyn CCXXXV

Podręcznik

Kulturowskaz MadBooks Skapiec.pl

Nowości

komiksowe

więcej »

Zapowiedzi

komiksowe

więcej »

Grzegorz Weigt
‹Ars Gratia Artis. Malarstwo z dymkiem›

EKSTRAKT:80%
WASZ EKSTRAKT:
0,0 % 
Zaloguj, aby ocenić
TytułArs Gratia Artis. Malarstwo z dymkiem
Scenariusz
Data wydania9 czerwca 2021
RysunkiGrzegorz Weigt
Wydawca Kurc
ISBN9788396159229
Format108s. 165x235 mm
Cena59,90
Zobacz w
Wyszukaj wMadBooks.pl
Wyszukaj wSelkar.pl
Wyszukaj wSkąpiec.pl
Wyszukaj wAmazon.co.uk
Wyszukaj / Kup

Sztuka dla sztuki
[Grzegorz Weigt „Ars Gratia Artis. Malarstwo z dymkiem” - recenzja]

Esensja.pl
Esensja.pl
Komiksów o malarzach oraz malarstwie nie brakuje, ale każdy kolejny niezmiennie cieszy. Teraz w ten obszar sztuki postanowił wkroczyć Grzegorz Weigt. „Ars Gratia Artis. Malarstwo z dymkiem” to zbiór krótkich historyjek inspirowanych wielkimi dziełami sztuki. Autor, szukając odpowiedzi na pytanie postawione kiedyś przez Janusza Christę, opowiada historie postaci uwiecznionych na płótnach.

Paweł Ciołkiewicz

Sztuka dla sztuki
[Grzegorz Weigt „Ars Gratia Artis. Malarstwo z dymkiem” - recenzja]

Komiksów o malarzach oraz malarstwie nie brakuje, ale każdy kolejny niezmiennie cieszy. Teraz w ten obszar sztuki postanowił wkroczyć Grzegorz Weigt. „Ars Gratia Artis. Malarstwo z dymkiem” to zbiór krótkich historyjek inspirowanych wielkimi dziełami sztuki. Autor, szukając odpowiedzi na pytanie postawione kiedyś przez Janusza Christę, opowiada historie postaci uwiecznionych na płótnach.

Grzegorz Weigt
‹Ars Gratia Artis. Malarstwo z dymkiem›

EKSTRAKT:80%
WASZ EKSTRAKT:
0,0 % 
Zaloguj, aby ocenić
TytułArs Gratia Artis. Malarstwo z dymkiem
Scenariusz
Data wydania9 czerwca 2021
RysunkiGrzegorz Weigt
Wydawca Kurc
ISBN9788396159229
Format108s. 165x235 mm
Cena59,90
Zobacz w
Wyszukaj wMadBooks.pl
Wyszukaj wSelkar.pl
Wyszukaj wSkąpiec.pl
Wyszukaj wAmazon.co.uk
Wyszukaj / Kup
Twórca Kajka i Kokosza opowiedział kiedyś historię o tym, jak to oglądając w galerii obrazy, zadawał sobie pytanie, co jest dalej. Jakie zdarzenia rozegrały się później, po tym momencie, który został uchwycony przez artystę. Grzegorz Weigt odpowiada na to pytanie w swoich komiksach. Obraz jest dla niego czasem punktem wyjścia (np. „Trumna chłopska”, „Podróżnik po morzu chmur”), czasem zaś śledzimy zdarzenia, w których scena z obrazu jest finałem opowieści (np. „Zaklinaczka węży”). Znajdziemy w albumie również historie, w których autor wykorzystuje kilka obrazów danego artysty, wplatając je w swoją narrację (np. „Arlekin i jego dziewczyna”, „Rozkosze poety”, „Wyspa umarłych”). Weigt nie boi się nawet interpretacji dzieł abstrakcyjnych, niosących ze sobą wyraziste i jednoznaczne przesłanie. Tak jest chociażby z „Guernicą” Picassa, którą autor najpierw rozkłada na czynniki pierwsze, by w finale dokonać symbolicznej metamorfozy jednego z elementów obrazu. Grzegorz Weigt porusza się po tym malarskim terenie z dużą swobodą, ale równocześnie z szacunkiem dla twórców. Opowiada wprawdzie własne historie, ale za każdym razem stara się odtworzyć nastrój panujący w danym obrazie. Dotyczy to zarówno warstwy narracyjnej, jak i wizualnej. Rysunki zawsze w jakimś stopniu nawiązują do stylistyki reinterpretowanych dzieł.
Przewodnikiem po tych podróżach jest pewien marynarz, który pojawia się w kilku historiach (np. „Zaklinaczka węży”, „Człowiek z gazetą”). Jego pojawienie się w „Epilogu” przywołuje skojarzenia z inną postacią komiksową, która również zasnęła w galerii sztuki, dzięki czemu mogła odbyć podróż po fantastycznych, kolorowych światach. Tą postacią jest oczywiście Tytus, który w XVIII księdze wędrował po światach przedstawionych na obrazach wielkich mistrzów. Spróbujmy teraz zatem, idąc jego śladem, powędrować trochę po komiksach o malarstwie, bo rzeczywiście na rynku jest urodzaj takich dzieł. Mamy komiksowe wersje historii malarstwa, biografie artystów, oraz komiksy inspirowane pojedynczymi dziełami sztuki lub twórczością wyjątkowych artystów.
Do pierwszej kategorii można zaliczyć komiks Gradimira Smudji „Z biegiem sztuki”. Autor zabiera czytelnika w wyprawę przez historię spisaną arcydziełami mistrzów pędzla. Do pracowni wielkich mistrzów zaprasza nas również Milo Manara. Włoski artysta to, jak wiadomo, wielki admirator kobiecego ciała, nie dziwi zatem, że w artbooku „Malarz i modelka” snuje opowieść o relacji od tysiącleci łączącej artystę i jego muzę. Te komiksy stanowią interesujące próby ukazania historii sztuki malarskiej, a jednocześnie czuć w nich niepowtarzalność wynikającą z podejścia do tematu ich twórców.
Na księgarskich półkach mamy też biografie. Marcel Ruijters przedstawił życie Hieronymusa Anthoniszoona van Akena, znanego szerokiej publiczności jako Hieronim Bosch. Perypetie genialnego i kontrowersyjnego włoskiego malarza Michelangelo Merisiego de Caravaggio opisał nie mniej kontrowersyjny twórca komiksowy Milo Manara. Oficyna Marginesy zaproponowała opowieść o Artemizji Gentileschi, znanej malarce tworzącej w siedemnastym wieku autorstwa Nathalie Ferlut i Tamii Baudouin. Wspomniany powyżej Smudja opowiedział z kolei niekonwencjonalną historię życia Vincenta van Gogha. Swoją komiksową biografię autorstwa Steffena Kvernelanda ma również Edvard Munch. Niedoceniany za życia, a legendarny po śmierci książę paryskiej bohemy Modigliani stał się bohaterem komiksu Laurenta Seksika oraz Fabrice’a Le Hénanffa. Wśród komiksowych opowieści o artystach nie mogło zabraknąć historii Pabla Picasso. Julie Birmant i Clément Oubrerie w swoim czterotomowym dziele przedstawili proces rozwoju tego artysty. Virginia Greiner oraz Daphné Collignon podjęły z kolei próbę uchwycenie życia Tamary Łempickiej.
No i wreszcie są komiksy, w których sztuka jest punktem wyjścia do opowiedzenia niezwykłej historii. Na planszach komiksu o przygodach Dylana Doga ożywa na przykład surrealistyczne malarstwo Renee Magrite’a. W dwóch odcinkach opowieści o perypetiach detektywa możemy mianowicie obserwować inwazję mężczyzn w melonikach znanych z obrazu „Golkonda”. Z kolei Alain Ayroles i Juanjo Guarnido inspirując się między innymi obrazem Diego Velasqueza „Las Meninas” snują awanturniczą opowieść o hiszpańskim łotrzyku. Fascynacji twórczością Edwarda Hoppera można z kolei dopatrzyć się w serii Joanny Karpowicz z Anubisem w roli głównej, zebranej ostatnio w albumie „Thin Places”. Warto również wspomnieć o „Dawnych mistrzach” – komiksowej adaptacji powieści Thomasa Bernharda narysowanej przez Nicolasa Mahlera.
Gdzie na tym tle lokuje się komiks Grzegorza Weigta? Należałoby go zaliczyć do tej trzeciej kategorii. Autor „Ars Gratia Artis” opowiada bowiem historie ukryte w obrazach. Pokazuje jak doszło do scen uchwyconych przez malarzy, albo jakie są dalsze losy postaci przedstawionych na płótnie. Wyobraźnia i wrażliwość autora pozwala mu wczuć się w te historie i wydobyć z nich intrygujące elementy. Autor obficie korzysta z malarskiej ikonografii i wyławianie różnych nawiązań oraz cytatów na pewno będzie stanowiło jedną z atrakcji podczas lektury. Warto odnotować, że wydawnictwo Kurc przygotowało dla czytelników niespodziankę. Wszyscy goście festiwalu Komiksowa Warszawa, którzy zdecydowali się na zakup komiksu, dostali w prezencie zeszyt zawierający pierwotne, czarno-białe wersje opowieści opublikowanych w premierowym albumie. Większość z nich ukazała się w latach dziewięćdziesiątych w magazynie „AQQ”, mamy zatem okazję prześledzić zmiany, jakie zaszły w podejściu autora do poszczególnych tematów.
„Ars Gratia Artis” to bez wątpienia pozycja obowiązkowa dla wszystkich fanów komiksu interesujących się malarstwem oraz koneserów sztuki przychylnie patrzących na medium komiksowe. Grzegorz Weigt stwarza bowiem okazję kolejnej wędrówki pomiędzy tymi dwoma – tak bliskimi i odległymi zarazem – światami. Dyskusje o wzajemnych relacjach tych dwóch form działalności artystycznej trwają bowiem od dawna i od dawna rośnie napięcie pomiędzy twórcami. Przypomnijmy chociażby twórczość Roya Lichtensteina, który w gruncie rzeczy robił coś odwrotnego niż Grzegorz Weigt. Amerykański malarz przetwarzał bowiem pojedyncze kadry z komiksów tworząc z nich wielkoformatowe obrazy i wystawiając w prestiżowych galeriach. Czym była ta twórczość? Próbą uwznioślenia komiksu? A może zwykłym plagiatowaniem dzieł komiksowych twórców? Dyskusje trwają do dziś, co tylko potwierdza fakt, że na styku komiksu i malarstwa cały czas iskrzy. I dobrze, bo dzięki temu jest ciekawie.
koniec
9 lipca 2021

Komentarze

Dodaj komentarz

Imię:
Treść:
Działanie:
Wynik:

Dodaj komentarz FB

Najnowsze

Zagubiony w samym sobie
Andrzej Goryl

25 IV 2024

„Czarny Młot” to seria, która miała bardzo intrygujący początek, ciekawie się rozwijała, ale jej zakończenie było co najmniej rozczarowujące. Po drodze ukazało się też kilka komiksów pobocznych, które w większości nie prezentowały zbyt wysokiego poziomu. Podobnie sprawa się ma z najnowszą publikacją z tego uniwersum – albumem „Pułkownik Weird. Zagubiony w kosmosie”.

więcej »

Dyskretny urok showbiznesu
Paweł Ciołkiewicz

24 IV 2024

Nestor Burma to prywatny detektyw, który ma skłonność, naturalną chyba u prywatnych detektywów, do wpadania w tarapaty. Po „Mgle na moście Tolbiac”, „Ulicy Dworcowej 120” oraz „Awanturze na Nation” dostajemy kolejny album z jego przygodami. „Chciałeś mnie widzieć martwą?” to opowieść o intrydze rozgrywającej się w świecie musicali.

więcej »

Przygody małych króliczków
Maciej Jasiński

23 IV 2024

„Opowieści z Bukowego Lasu” to kolejna już seria dla dzieci, którą od roku 2021 publikuje wydawnictwo Egmont. Tym razem mamy do czynienia z cyklem przeznaczonym dla najmłodszych czytelników, którzy dopiero stawiają pierwsze kroki w świecie komiksu.

więcej »

Polecamy

Jedenaście lat Sodomy

Niekoniecznie jasno pisane:

Jedenaście lat Sodomy
— Marcin Knyszyński

Batman zdemitologizowany
— Marcin Knyszyński

Superheroizm psychodeliczny
— Marcin Knyszyński

Za dużo wolności
— Marcin Knyszyński

Nigdy nie jest tak źle, jak się wydaje
— Marcin Knyszyński

„Incal” w wersji light
— Marcin Knyszyński

Superhero na sterydach
— Marcin Knyszyński

Nowe status quo
— Marcin Knyszyński

Fabrykacja szczęśliwości
— Marcin Knyszyński

Pusta jest jego ręka! Część druga
— Marcin Knyszyński

Zobacz też

Tegoż autora

Dyskretny urok showbiznesu
— Paweł Ciołkiewicz

Piękny umysł
— Paweł Ciołkiewicz

Mieć chaos w sobie
— Paweł Ciołkiewicz

Blask z innej przestrzeni
— Paweł Ciołkiewicz

Między prawdą a kłamstwem
— Paweł Ciołkiewicz

Nosferatu ponad wszystko
— Paweł Ciołkiewicz

Obrzęd przejścia
— Paweł Ciołkiewicz

Szklane domy
— Paweł Ciołkiewicz

Miejska pułapka
— Paweł Ciołkiewicz

Przeciwstawić się losowi
— Paweł Ciołkiewicz

Copyright © 2000- – Esensja. Wszelkie prawa zastrzeżone.
Jakiekolwiek wykorzystanie materiałów tylko za wyraźną zgodą redakcji magazynu „Esensja”.