Login:
Hasło:
Pamiętaj mnie

Zapomniałem hasła	Nie mam jeszcze konta
Zaloguj przez:

dzisiaj: 23 lipca 2021

Lupin: Sez. 2. odc. 5. Przedstawienie finałowe
Realizacja planu głównego bohatera wkracza w decydującą fazę, nic więc dziwnego, że w odcinku tym czekają na nas liczne zwroty akcji i naprawdę mnóstwo emocji.
Marvel w sosie dostojewskim, czyli co się stało w Budapeszcie
Dla zdrowia psychicznego człowiek powinien mieć jakiś cel w życiu. Celem może być na przykład generał Drejkow, którego Natasza Romanow planuje sprzątnąć, w wolnej chwili między wojną bohaterów a wojną nieskończoności. „Czarna Wdowa” to film, który pojawił się odrobinę za późno, i nie mam tu na myśli opóźnienia spowodowanego epidemią. A czy jest dobry?
Zaufaj indonezyjskiej smoczycy
„Raya i ostatni smok” to wizualna uczta dla miłośników wschodnioazjatyckich klimatów. Tym razem zamiast Chin czy Japonii mamy inspiracje rodem z Sumatry, Borneo i Jawy, a może nawet Sulawezi. Stroje i wnętrza imponują urodą, a walki wręcz i wnóż są starannie wzorowane na istniejących odpowiednikach. Szkoda tylko, że ten film jest tak przeraźliwie… kaznodziejski.
Miejsca, które warto odwiedzić: Sentymenty, zadziwienie, oszołomienie
Muzeum Zabawek w Kudowie-Zdroju mieści się w samym jej centrum, tuż obok parku – nie ma więc żadnego problemu z jego odnalezieniem. W dodatku informują o nim liczne billboardy, rozlokowane tu i ówdzie w Kotlinie Kłodzkiej.
Wiele stron o zemście i zabijaniu
„Zemsta najlepiej smakuje na zimno” Joego Abercrombiego to oczywiście historia o zemście, zdradzie i zabijaniu. Jak na tego autora całość została podana w zaskakująco rozwlekły i nieszczególnie wciągający sposób.
Najpiękniejszy Lem
Doskonała literatura po adaptacji nie zawsze owocuje równie doskonałym komiksem. Tak samo obawy może budzić porywanie się praktycznie nieznanego rysownika na powieść samego Stanisława Lema. Na szczęście Radosław Mikołajczyk stanął na wysokości zadania – jego „Niezwyciężony” jest po prostu niesamowity.
Szarlota Pawel nieznana, ale swojska
Mam wrażenie, że Szarlota Pawel jest trochę niedoceniana, a jej twórczość nie do końca poznana. Tę sytuację ratuje Wydawnictwo Ongrys albumem „Przygody Żąbelka i inne opowieści”.

Muzyka

Magazyn CCVII

Pobierz magazyn

Podręcznik

Nowości

muzyczne

Brak zapowiedzi na najbliższy tydzień. Aby zobaczyć późniejsze, kliknij.

John Zorn, Chaos Magick
‹Chaos Magick›

EKSTRAKT:	80%
WASZ EKSTRAKT: 0,0 %
Zaloguj, aby ocenić

Tytuł	Chaos Magick
Wykonawca / Kompozytor	John Zorn, Chaos Magick
Data wydania	23 kwietnia 2021
Wydawca	Tzadik Records
Nośnik	CD
Czas trwania	39:47
Gatunek	jazz, metal
Zobacz w	Kulturowskazie
Wyszukaj w	Skąpiec.pl
Wyszukaj w	Amazon.co.uk

W składzie

Brian Marsella, Matt Hollenberg, John Medeski, Kenny Grohowski, John Zorn

Utwory
CD1
1) The Initiate	03:50
2) Corinthians I	05:24
3) The Servitor	05:45
4) St. Augustine	06:58
5) Egregore	04:36
6) Crossing the Abyss	03:50
7) Liber 15	02:48
8) Imp of the Perverse	02:52
9) Corinthians II	03:43

Wyszukaj / Kup

Sprawdź cenę

Tu miejsce na labirynt…: Czysta magia, czyli… sukces z chaosu
[John Zorn, Chaos Magick „Chaos Magick” - recenzja]

Sebastian Chosiński

Trio Simulacrum to, jak dotąd, największe objawienie w stajni Tzadik Records w XXI wieku. Nic więc dziwnego, że w ostatnich latach to właśnie tej grupie John Zorn poświęcał najwięcej uwagi. Teraz jej miejsce może zająć kwartet Chaos Magick, który powstał po dokooptowaniu do Simulacrum pianisty Briana Marselli. Zespół zadebiutował w kwietniu tego roku albumem zatytułowanym po prostu „Chaos Magick”.

Sebastian Chosiński

Tu miejsce na labirynt…: Czysta magia, czyli… sukces z chaosu
[John Zorn, Chaos Magick „Chaos Magick” - recenzja]

John Zorn, Chaos Magick
‹Chaos Magick›

EKSTRAKT:	80%
WASZ EKSTRAKT: 0,0 %
Zaloguj, aby ocenić

Tytuł	Chaos Magick
Wykonawca / Kompozytor	John Zorn, Chaos Magick
Data wydania	23 kwietnia 2021
Wydawca	Tzadik Records
Nośnik	CD
Czas trwania	39:47
Gatunek	jazz, metal
Zobacz w	Kulturowskazie
Wyszukaj w	Skąpiec.pl
Wyszukaj w	Amazon.co.uk

W składzie

Brian Marsella, Matt Hollenberg, John Medeski, Kenny Grohowski, John Zorn

Utwory
CD1
1) The Initiate	03:50
2) Corinthians I	05:24
3) The Servitor	05:45
4) St. Augustine	06:58
5) Egregore	04:36
6) Crossing the Abyss	03:50
7) Liber 15	02:48
8) Imp of the Perverse	02:52
9) Corinthians II	03:43

Wyszukaj / Kup

Sprawdź cenę

Tzadikowemu triu Simulacrum, które od początku istnienia tworzą gitarzysta Matt Hollenberg (również Titan to Tachyons), organista John Medeski (między innymi Medeski, Martin & Wood oraz Nova Express) i perkusista Kenny Grohowski (najnowsze wcielenie Brand X), kibicowałem od momentu jego powstania. Każdą kolejną jego płytę celebrowałem i nie ukrywam, że kiedy w 2017 roku gruchnęła po świecie hiobowa wieść, że po nagraniu sześciu pełnowymiarowych albumów zespół przeszedł do historii („Simulacrum”, 2015; „The True Discoveries of Witches and Demons”, 2015; „Inferno”, 2015; „The Painted Bird”, 2016; „49 Acts of Unspeakable Depravity in the Abominable Life and Times of Gilles de Rais”, 2016; „The Garden of Earthly Delights”, 2017), przeżyłem spore rozczarowanie. Na szczęście w ubiegłym roku okazało się, że wiadomość o śmierci tej supergrupy są zdecydowanie przedwczesne. John Zorn – jej „ojciec chrzestny” – postanowił bowiem podarować jej drugie życie.

Powrót przypieczętowany został dwoma wydawnictwami: nagranym na żywo, choć w studiu „Beyond Good and Evil – Simulacrum Live” (2020) oraz „Baphomet” (2020). A kiedy w kwietniu tego roku do sprzedaży trafiła płyta „Chaos Magick”, wydawało się, że dyskografia Simulacrum rozrosła się tym samym do dziewięciu krążków. Dopiero dokładniejsza lektura opisu longplaya przekonała, że mamy do czynienia z zupełnie nowym projektem, chociaż współtworzonym przez Hollenberga, Medeskiego i Grohowskiego. Zorn zdecydował o dołączeniu do nich pianisty Briana Marselli (z którym pracował już przy „Adramelech: The Book of Angels – Volume 22” oraz „Calculus”) i jednoczesnej zmianie nazwy z Simulacrum na… Chaos Magick. Materiał, w całości skomponowany, zaaranżowany i wyprodukowany przez Johna, nagrany został w nowojorskim studiu EastSide Sound w ciągu zaledwie trzech dni – pomiędzy 29 a 31 października ubiegłego roku. Stało się to więc tuż po zakończeniu prac nad krążkiem „Heaven and Earth Magick”. Nie dziwi zatem, że tematycznie eksplorują one ten sam temat.

Jaki? Magię i okultyzm. Tworząc „Chaos Magick” – tytuł jest jak najbardziej znaczący i jeszcze do niego wrócę – Zorn inspirował się twórczością Austina Osmana Spare’a (1886-1956), brytyjskiego malarza, okultysty i… teoretyka magii, który przez pewien czas należał do magicznego zakonu Aleistera Crowleya Argenteum Astrum. W Polsce nie jest zbyt znany, chociaż przetłumaczono na nasz język trzy najważniejsze jego dzieła: „Piekło na ziemi” (1905), „Księgę Satyrów” (1907) oraz „Księgę rozkoszy” (1913). W krajach anglosaskich Spare zyskał sporą popularność. Jego koncepcjami interesowali się i Crowley (1875-1947), i guru beatników William S. Burroughs (1914-1997), i Robert Anton Wilson (1932-2007). Klasycy brytyjskiego rocka gotyckiego, formacja Fields of the Nephilim, tytuł jednej ze swoich płyt – „Earth Inferno” (1991) – zapożyczyli właśnie od Spare’a. Chaos magick (niekiedy pisane też poprawnie, bez „k” na końcu) to praktyka magiczna, która kładzie nacisk na osiąganie konkretnych celów (stąd pojawiające się również określenie „magia sukcesu”). Powstała w latach 60. XX wieku z połączenia tradycyjnych technik okultystycznych z ideami postmodernistycznymi.

Pytanie tylko: w jaki sposób można to przełożyć na język muzyki? John Zorn sięgnął po te same inspiracje, jakie przyświecały mu przy tworzeniu repertuaru dla Simulacrum, czyli jazz improwizowany, awangardę oraz progresywny metal, który mógłby przyprawić o szybsze bicie serca nawet wielbicieli Dream Theater. W przeciwieństwie jednak do powiązanego tematycznie „Heaven and Earth Magick”, tym razem Zorn zdecydował się na krótszą formę wypowiedzi – najdłuższa kompozycja ma siedem minut, a więc minutę mniej niż miał najkrótszy utwór na wspomnianej powyżej płycie. Stylistycznie nie brakuje tutaj jednak nawiązań również do innego tegorocznego, w nieco mniejszym stopniu zahaczającego o okultyzm, wydawnictwa właściciela Tzadik Records – „Gnosis: The Inner Light”. Słyszalne są one w kompozycjach spokojniejszych, z tą różnicą, że tutaj – zamiast wibrafonu Sae Hashimoto – mamy fortepian elektryczny Briana Marselli.

Płytę otwiera zatytułowany adekwatnie do roli utwór „The Initiate”, będący typowym dziełem spod znaku Simulacrum. To znaczy napędzają go rytmiczne kombinacje Kenny’ego, którego wydatnie wspomaga Matt (pozwalający sobie na ostre przestery); Medeski natomiast najpierw dba o klimatyczne tło, a potem serwuje nadzwyczaj „kwasową” i psychodeliczną improwizację na organach. Idealnym przeciwieństwem tego jest drugi w kolejności „Corinthians I”, w którym znacznie więcej ma do powiedzenia Brian, wybijający się nawet przed Johna. Cały kwartet skupia się na budowaniu nastroju i napięcia, które prowadzi prostą drogą do przesilenia. Co jednak najważniejsze, prze cały czas towarzyszy nam melodyjny motyw podrzucany to przez gitarzystę, to przez pianistę. Z kolei o „The Servitor” można powiedzieć niemal wszystko, ale na pewno nie to, że zespół się snuje. Ponownie mamy tu do czynienia z nieprawdopodobną energią, podsycaną jeszcze przez rockowy dialog Hollenberga z Medeskim.

Dotarłszy do czwartego „St. Augustine”, łatwo dostrzec już pewną prawidłowość: utwory nieparzyste skrzą się rockowo-metalowym ogniem, parzyste natomiast koją nerwy. I tak właśnie jest teraz. A dba o to przede wszystkim Matt, który odpowiada za urokliwy gitarowy lejtmotyw; z drugiego planu dochodzą z kolei stonowane dźwięki fortepianu elektrycznego i organów. Warto zachować je w pamięci, bo za chwilę – za sprawą „Egregore” – kwartet ponownie „dorzuca do pieca”. Nowością jest to, że tym razem nie tylko jednak Medeski dba o rockowy koloryt, ale dzieli się z nim tym trudem również Marsella. Obaj chętnie intensywnie improwizują, tworząc przy tym ścianę dźwięku, przez którą z trudem przebija się gitara Hollenberga. W „Crossing the Abyss” zespół porzuca dotychczasowy schemat (szybko – wolno / szybko – wolno) i ponownie daje czadu. Jazz miesza się z psychodelicznym szaleństwem, a Matt gra taką solówkę, że jeśli w przyszłości będzie aplikował do jakiejś grupy stricte metalowej, będzie mógł dołączyć ją do swego artystycznego curriculum vitae.

Po w sumie ponad ośmiominutowej porcji rockowania („Egregore” plus „Crossing the Abyss”) należy się słuchaczom wytchnienie. Na pozór gwarantuje je „Liber 15”. Dlaczego jednak tylko „na pozór”? Wprawdzie na pierwszym planie pojawiają się tu przede wszystkim subtelne organy i fortepian, ale w pewnym momencie rozbrzmiewa dodatkowo wsamplowany złowieszczy zaśpiew… Aleistera Crowleya – i wtedy cały spokój znika. Kolejny, jeszcze bardziej dotkliwy cios, kwartet wyprowadza w dynamicznym „Imp of the Perverse”; zapętlona gitara przyprawia tu o zawrót głowy, od którego ratunkiem okazuje się perkusyjna solówka Grohowskiego. Szkoda jedynie, że taka krótka. Na szczęście dla słuchaczy o nieco wrażliwszych uszach na zamknięcie tej historii Zorn wybrał „Corinthians II” – nostalgiczną, urokliwą opowieść opartą na delikatnych klawiszach. Czy – w myśl praktyki „magii sukcesu” – John osiągnął „konkretny cel”? Bez wątpienia – stworzył przecież płytę, która otwiera nowy rozdział w jego przebogatej twórczości. Nawet jeśli narodziny Chaos Magick będą równoznaczne z pogrzebem Simulacrum – chyba warto.

17 czerwca 2021

Skład:
Brian Marsella – fortepian elektryczny
Matt Hollenberg – gitara elektryczna
John Medeski – organy
Kenny Grohowski – perkusja, instrumenty perkusyjne, kongi

oraz
Aleister Crowley – głos (7)
John Zorn – muzyka, aranżacja, produkcja, dyrygent

Komentarze

Dodaj komentarz

Dodaj komentarz FB

Najnowsze

Krótko o muzyce: Krůk Krukowi oka nie wykole
Sebastian Chosiński

22 VII 2021

Do niedawna jeszcze na polskiej scenie muzycznej nazwa Kruk kojarzyła się przede wszystkim z zespołem grającym melodyjny hard rock. Trzy lata temu jednak na scenę odważnie wkroczyła warszawska grupa… Krůk, której twórczość zahacza o folk i rockową alternatywę. Świadczy o tym jej ubiegłoroczny pełnowymiarowy debiut – „Nibykwiaty”.

więcej »

Krótko o muzyce: Marzenia milionera
Sebastian Chosiński

20 VII 2021

Jeżeli macie mniej więcej pięćdziesiąt lat i nie odstręcza Was melodyjny hard rock i muzyka określana mianem AOR, płyty sygnowane nazwą Intelligent Music Project powinny przypaść Wam do gustu. Wydany w tym roku album „The Creation” jest szóstym w jego dorobku. Wprawdzie nie najlepszym, ale na pewno nie słabym.

więcej »

Tu miejsce na labirynt…: Do tańca, nie do różańca
Sebastian Chosiński

15 VII 2021

Po wydanym na początku roku albumie „Continuation” dyskografia Koman Band wzbogaciła się o kolejną wypełnioną archiwaliami płytę. Różnica jednak jest taka, że na „Suicie słonecznej” otrzymujemy nie zbiór utworów z różnych sesji, lecz pełnoprawną, ponad czterdziestominutową kompozycję stworzoną z myślą o… balecie.

więcej »