Dołącz do nas na Facebooku

x

Nasza strona używa plików cookies. Korzystając ze strony, wyrażasz zgodę na używanie cookies zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki. Więcej.

Zapomniałem hasła
Nie mam jeszcze konta
Połącz z Facebookiem Połącz z Google+ Połącz z Twitter
Esensja
dzisiaj: 19 kwietnia 2024
w Esensji w Esensjopedii

Claudio Simonetti’s Goblin
‹Suspiria (Prog Rock Version) – 45th Anniversary›

EKSTRAKT:70%
WASZ EKSTRAKT:
0,0 % 
Zaloguj, aby ocenić
TytułSuspiria (Prog Rock Version) – 45th Anniversary
Wykonawca / KompozytorClaudio Simonetti’s Goblin
Data wydania2 października 2022
Wydawca Deep Red, Rustblade
NośnikCD
Czas trwania41:11
Gatunekrock
Zobacz w
Wyszukaj wSkąpiec.pl
Wyszukaj wAmazon.co.uk
W składzie
Claudio Simonetti, Daniele Amador, Cecillia Nappo, Federico Maragoni, Lina Gervasi, Simone Salza
Utwory
CD1
1) Suspiria04:43
2) Markos05:28
3) Sighs05:56
4) Witch05:34
5) Suspiria [Daemonia Version]05:00
6) Black Forest06:15
7) Blind Concert06:25
8) Death Valzer01:49
Wyszukaj / Kup

Tu miejsce na labirynt…: Przerazić się i pięknie… umrzeć!
[Claudio Simonetti’s Goblin „Suspiria (Prog Rock Version) – 45th Anniversary” - recenzja]

Esensja.pl
Esensja.pl
Goblin! Któż z wielbicieli włoskiego rocka progresywnego z lat 70. ubiegłego wieku nie zna tego zespołu? Któż z fanów horrorów spod znaku giallo nie oglądał „Suspirii” Daria Argento? Claudio Simonetti – (współ)lider legendarnego Goblina – z okazji czterdziestej piątej rocznicy premiery filmu i pochodzącej z niego ścieżki dźwiękowej nagrał ze swoim nowym zespołem ten materiał ponownie. I bardzo dobrze zrobił!

Sebastian Chosiński

Tu miejsce na labirynt…: Przerazić się i pięknie… umrzeć!
[Claudio Simonetti’s Goblin „Suspiria (Prog Rock Version) – 45th Anniversary” - recenzja]

Goblin! Któż z wielbicieli włoskiego rocka progresywnego z lat 70. ubiegłego wieku nie zna tego zespołu? Któż z fanów horrorów spod znaku giallo nie oglądał „Suspirii” Daria Argento? Claudio Simonetti – (współ)lider legendarnego Goblina – z okazji czterdziestej piątej rocznicy premiery filmu i pochodzącej z niego ścieżki dźwiękowej nagrał ze swoim nowym zespołem ten materiał ponownie. I bardzo dobrze zrobił!

Claudio Simonetti’s Goblin
‹Suspiria (Prog Rock Version) – 45th Anniversary›

EKSTRAKT:70%
WASZ EKSTRAKT:
0,0 % 
Zaloguj, aby ocenić
TytułSuspiria (Prog Rock Version) – 45th Anniversary
Wykonawca / KompozytorClaudio Simonetti’s Goblin
Data wydania2 października 2022
Wydawca Deep Red, Rustblade
NośnikCD
Czas trwania41:11
Gatunekrock
Zobacz w
Wyszukaj wSkąpiec.pl
Wyszukaj wAmazon.co.uk
W składzie
Claudio Simonetti, Daniele Amador, Cecillia Nappo, Federico Maragoni, Lina Gervasi, Simone Salza
Utwory
CD1
1) Suspiria04:43
2) Markos05:28
3) Sighs05:56
4) Witch05:34
5) Suspiria [Daemonia Version]05:00
6) Black Forest06:15
7) Blind Concert06:25
8) Death Valzer01:49
Wyszukaj / Kup
Gdyby ktoś stwierdził, że od dobrych trzech dekad włoski klawiszowiec Claudio Simonetti, przed laty podpora zespołu Goblin, odcina jedynie kupony od dawnej sławy – z czasów kiedy komponował muzykę wykorzystywaną w filmach grozy Daria Argento czy George’a A. Romero – należałoby… przyznać mu rację. Obojętnie bowiem w jakim składzie i pod jakim szyldem (Goblin, Daemonia, New Goblin) artysta ten – urodzony siedemdziesiąt lat temu w brazylijskim São Paulo – od lat 90. ubiegłego wieku niewiele tworzy nowych dzieł; za to nad wyraz chętnie przerabia utwory, które przyniosły mu wiekopomną sławę. Czy można się temu dziwić? Raz, że ich właśnie żądają na koncertach słuchacze. Dwa, że Claudio ma prywatną wytwórnię płytową (nazwał ją Deep Red, co po włosku brzmiałoby… Profondo Rosso), więc jest sam sobie „sterem, żeglarzem, okrętem” i może nagrywać i wydawać, co tylko zechce. Także nagrane po raz dziesiąty własne evergreeny.
W 2013 roku, po zaledwie dwóch latach istnienia, klawiszowiec opuścił szeregi formacji New Goblin, aby powołać do życia nową grupę, którą nazwał – uwaga! nie spadnijcie z krzeseł z wrażenia – Claudio Simonetti’s Goblin. Oprócz niego znaleźli się w niej gitarzysta Bruno Previtali, bębniarz Titta (Giovanni Battista) Tani (z New Goblin) oraz basista Federico Amorosi (z Daemonii). Przez kilka kolejnych lat zespół wydawał zarówno płyty studyjne, jak i koncertowe, których wspólnym mianownikiem było to, że zawierały one przeróbki starych kawałków. Chwalebnym wyjątkiem okazał się jednak, opublikowany przed trzema laty, longplay „The Devil is Back”, na którym znalazły się wreszcie premierowe kompozycje (choć utrzymane w stylu starego dobrego Goblina). Zaraz potem muzycy wrócili na przetartą już ścieżkę i nie zeszli z niej do dzisiaj. Czego wyrazistym dowodem wydany na początku października tego roku longplay „Suspiria (Prog Rock Version)”.
Nawiązuje on oczywiście do będącego ścieżką dźwiękową z horroru Daria Argento albumu „Suspiria”, który swoją premierę miał w 1977 roku. Jego nowa – progresywna, co ujęto w podtytule – wersja powstała więc z okazji czterdziestopięciolecia oryginalnego wydania krążka, co zresztą także zaznaczono na okładce (za sprawą dopisku „45th Anniversary”). W ciągu już prawie dekady działalności tego wcielenia Goblina jego skład zmienił się diametralnie. Z muzyków nagrywających „The Murder Collection” (2014) pozostał jedynie – grający na syntezatorach, organach Hammonda i fortepianie akustycznym – lider; miejsca u jego boku zajęli natomiast: gitarzysta Daniele Amador oraz basistka Cecillia Nappo i perkusista Federico Maragoni (oboje wcześniej w Adimiron i Black Mamba). Poza tym do studia zaproszono gości: grającą na thereminie Linę Gervasi (słychać ją w „Suspiria (Daemonia Version)”) oraz saksofonistę Simone Salzę (patrz, a raczej słuchaj: „Black Forest”).
„Suspiria (Prog Rock Version)” nie jest stuprocentowym powieleniem oryginalnej „Suspirii”; Simonetti nieznacznie bowiem zmienił kolejność utworów oraz dodał drugą wersję kawałka tytułowego (z podtytułem: „Daemonia Version”). Przy okazji oczywiście materiał wyjściowy został przearanżowany. Czy naprawdę więcej w nim klasycznego rocka progresywnego? Owszem, obok wybijających się tradycyjnie na plan pierwszy klawiszy (głównie syntezatorów, rzadziej organów), znacznie większe pole do popisu zyskuje tutaj gitarzysta. Niemal w każdym numerze pojawiają się jego energetyczne rockowe solówki. W efekcie: nie tracąc klimatu sprzed lat, Claudio zdecydowanie unowocześnił brzmienie i – co tu dużo mówić – w mocno wysłużoną „Suspirię” tchnął nowe życie. Choćby z tego powodu warto sięgnąć po najnowszą odsłonę tego arcydzieła z lat 70. XX wieku.
Zanim przejdę do omówienia zawartości albumu, pozwolę sobie na osobistą dygresję. Jesienią 1984 roku ukazał się pierwszy po niemal dekadzie nowy studyjny longplay Deep Purple zatytułowany „Perfect Strangers”. Numer tytułowy należał do jego najmocniejszych fragmentów, a wspaniała, monumentalna organowa introdukcja Jona Lorda z biegu zajęła poczesne miejsce w historii hard rocka. Miałem wtedy piętnaście lat i słuchając w sobotni wieczór Listy Przebojów „Trójki”, ślęczałem nad zadaniem domowym z matematyki. Nie szło mi, oj, nie szło! Aż w pewnym momencie z radiowego głośnika popłynęły Lordowe Hammondy – i momentalnie mnie olśniło. Spojrzałem jeszcze raz na kartkę, puknąłem się w głowę i już bez większego trudu rozwiązałem matematyczną łamigłówkę, z którą nie potrafiłem uporać się przez poprzednich kilkadziesiąt minut. Do dziś nie mam wątpliwości, że to właśnie ten klawiszowy pasaż, niezmiennie wywołujący ciarki na moich plecach, zdziałał cuda.
Co to ma wspólnego z Goblinem? Otóż, syntezatorowy motyw Simonettiego z tytułowej „Suspirii” ma identyczną moc rażenia. Sprawia, że uginają się pode mną nogi, a przez całe ciało przechodzi „prąd”. Wystarczy zaledwie kilka akordów, aby zatopić się w tej muzyce bez reszty. Dotyczy to zarówno wersji z 1977, jak i 2022 roku. Nie inaczej jest więc w przypadku „45th Anniversary”. Do charakterystycznego lejtmotywu dochodzą jeszcze zadziorna gitara akustyczna i chrapliwa wokaliza, która może zbyt dosłownie przypomina, że oryginalny film był horrorem, ale na pewno pasuje do całości. Podobnie zresztą jak późniejsza melodeklamacja (na podbudowie nałożonych na siebie ścieżek syntezatorów). W drugiej części utworu, utrzymanej w szybszym tempie, rozbrzmiewa natomiast (obok organów) gitara elektryczna Amadora – i jest to pierwszy z szeregu jego solowych popisów. W pojawiającej się z kolei jako piąta „Suspiria (Daemonia Version)” najistotniejszą różnicą – ba! ważną wartością dodaną – jest theremin. Dzięki niemu utwór nabiera powłóczystości i niepokojącego rozedrgania. Więcej jest też przerażających odgłosów i… gitary. Wielbiciele tego instrumentu na pewno poczują się usatysfakcjonowani.
Ale wróćmy do ujęcia chronologicznego. Po oryginalnej wersji „Suspirii” Simonetti umieszcza utwór zatytułowany „Markos”. Urozmaicony powracającym regularnie podniosłym żeńskim chórkiem, robi naprawdę mocne wrażenie, co jest oczywiście podkreślone również odpowiednio monumentalnymi klawiszami, z którymi koresponduje partia gitary. Nie inaczej rzecz ma się w „Sighs”, choć tu – dla odmiany – Daniele sięga także po „pudło”. Gra na nim jednak z dużym zacięciem, przygotowując tym samym bazę pod ogniście rockowe solo na „elektryku”. Solo, które zresztą z czasem płynnie przechodzi w syntezatorowy popis lidera. W nieco innym nastroju utrzymany jest „Witch”: dużo tu rozbieganych perkusjonaliów i rytmicznych dźwięków klawiszy, którym towarzyszą prawdziwie piekielne głosy. Kiedy zanikają, ich miejsce zajmują – nie mniej przejmujące i zarazem mocarne – dźwięki gitary i organów.
W wersji winylowej w tym momencie kończy się strona A wydawnictwa; stronę B otwiera wspomniana powyżej „Suspiria (Daemonia Version)”, po której pojawiają się jeszcze trzy kompozycje – w takim samym układzie, jak w wersji oryginalnej, czyli z 1977 roku. „Black Forest” zaskakuje podwójnie: z jednej strony akustycznym otwarciem gitary, na tle którego wybrzmiewa wyeksponowany bas, z drugiej – nastrojową partią saksofonu tenorowego, powracającego jeszcze w dalszej części jako tło popisu gitarowego. Cóż, Daniele Amador na pewno nie może narzekać na Claudia Simonettiego, który niemal we wszystkich utworach dał mu dużo przestrzeni do wykazania się. A on tę szansę wykorzystał. Niespodzianką jest również nowa wersja „Blind Concert”, w którym nie brakuje kombinacji stricte jazzrockowych. I wcale nie brzmią one tutaj fałszywie. Ostatnie słowo na płycie należy jednak do lidera. Niespełna dwuminutowy „Death Valzer” to zagrany przez niego na rozstrojonym (a przynajmniej takie wrażenie można odnieść) fortepianie upiorno-makabryczny walczyk, którego zdecydowanie nie należy słuchać w samotności w środku nocy, spacerując po jakimś odludnym miejscu.
koniec
8 grudnia 2022
Skład:
Claudio Simonetti – syntezatory, organy Hammonda, fortepian (8), głos
Daniele Amador – gitara elektryczna, gitara akustyczna, głos
Cecillia Nappo – gitara basowa, głos
Federico Maragoni – perkusja, instrumenty perkusyjne

gościnnie:
Lina Gervasi – theremin (5)
Simone Salza – saksofon tenorowy (6)

Komentarze

Dodaj komentarz

Imię:
Treść:
Działanie:
Wynik:

Dodaj komentarz FB

Najnowsze

Tu miejsce na labirynt…: W poszukiwaniu zapomnianej przyszłości
Sebastian Chosiński

18 IV 2024

Każdy wielbiciel rodzimej progresywnej elektroniki powinien z uwagą przyglądać się kolejnym produkcjom kierowanego przez Jarosława Pijarowskiego Teatru Tworzenia. Chociaż lider pochodzi z Bydgoszczy, jest to projekt wykraczający znacznie poza miasto nad Brdą, a w przypadku najnowszego materiału – „Forbidden Archaeology (Opus 1,1)” – wręcz międzynarodowy. Jak na razie udostępniony został jedynie w sieci, także w formie filmu wideo.

więcej »

Tu miejsce na labirynt…: Muzyczny seans spirytystyczny
Sebastian Chosiński

16 IV 2024

W latach 2019-2020 Alan Davey, były gitarzysta basowy Hawkwind, wydał pod nawiązującym do tej legendarnej formacji szyldem Hawkestrel trzy albumy, po czym… zamilkł. A w zasadzie zajął się innymi konceptami artystycznymi. Musiały minąć cztery lata, aby przypomniał sobie o tym projekcie i uraczył fanów longplayem o wielce mówiącym tytule „Chaos Rocks”.

więcej »

Płynąć na chmurach
Sebastian Chosiński

12 IV 2024

Choć ich artystyczna współpraca rozpoczęła się przed ośmioma laty, to jednak dopiero teraz duński duet skonsumował ją poprzez wydanie wspólnej płyty. Album „Clouds” – lokujący się gdzieś na pograniczu jazzu i elektroniki (z elementami awangardy i folku) – sygnują swoimi nazwiskami improwizująca wokalistka Randi Pontoppidan oraz jazzowy wibrafonista Martin Fabricius.

więcej »

Polecamy

Murray Head – Judasz nocą w Bangkoku

A pamiętacie…:

Murray Head – Judasz nocą w Bangkoku
— Wojciech Gołąbowski

Ryan Paris – słodkie życie
— Wojciech Gołąbowski

Gazebo – lubię Szopena
— Wojciech Gołąbowski

Crowded House – hejnał hejnałem, ale pogodę zabierz ze sobą
— Wojciech Gołąbowski

Pepsi & Shirlie – ból serca
— Wojciech Gołąbowski

Chesney Hawkes – jeden jedyny
— Wojciech Gołąbowski

Nik Kershaw – czyż nie byłoby dobrze (wskoczyć w twoje buty)?
— Wojciech Gołąbowski

Howard Jones – czym właściwie jest miłość?
— Wojciech Gołąbowski

The La’s – ona znowu idzie
— Wojciech Gołąbowski

T’Pau – marzenia jak porcelana w dłoniach
— Wojciech Gołąbowski

Zobacz też

W trakcie

zobacz na mapie »
Copyright © 2000- – Esensja. Wszelkie prawa zastrzeżone.
Jakiekolwiek wykorzystanie materiałów tylko za wyraźną zgodą redakcji magazynu „Esensja”.