- Michał Gayer
- Nicolas Grospierre
- Łukasz Skąpski
- Grzegorz Sztwiertnia
- Erwina Ziomkowska
Przypadkowe konceptualne przyjemności w KatowicachBWA Katowice Galeria Sztuki Współczesnej BWA w Katowicach zaprasza na wystawę „Przyp adkowe przyjemności”, część 1 – „Konceptualne przyjemności”.
BWA KatowicePrzypadkowe konceptualne przyjemności w KatowicachGaleria Sztuki Współczesnej BWA w Katowicach zaprasza na wystawę „Przyp adkowe przyjemności”, część 1 – „Konceptualne przyjemności”. Projekt ma na celu poszerzenie oferty Galerii Sztuki Współczesnej BWA w Katowicach o prezentacje dokonań młodych polskich twórców, w nowej niezależnej („Małej”) przestrzeni wystawienniczej. W odsłonie pierwszej wezmą udział:
Kurator: Marta Lisok Punktem wyjścia dla cyklu wystaw w alternatywnej do głównej sali ekspozycyjnej, przestrzeni Galerii Sztuki Współczesnej BWA w Katowicach stała się redefinicja pojęcia przyjemności i odkrywanie jego wielowymiarowości. Jego badanie jest obszarem ciągłego rozproszonego ruchu, nie ma jasno określonego kierunku rozwoju. Pierwsza odsłona cyklu związana z sygnaturami i przepisywaniem, jest z założenia nieokreślona, splątana, anarchiczna, nieoswajalna. Zabraknie w niej organizacji całościowego, zhierarchizowanego myślenia, spętania ideą jedności, ponieważ tytułowe przyjemności, zakładając ruchliwość i efemeryczność, nie pozwalają na ustrukturalizowanie. Zaproszeni artyści zostawiają odbiorcom tropy, które mogą zostać przez nich podjęte, bądź odrzucone. Pierwszoplanową rolę odgrywa utrata kontroli nad dziełem, jego formą i znaczeniem. Wszystkie realizacje otwierają przestrzenie poszukiwań, są zaproszeniem do snucia własnych opowieści, punktem zaczepienia. Epizodyczność i luźne związki pomiędzy nimi pozostawiają obszary do wypełnienia w miarę indywidualnych potrzeb odbiorcy. Dla Rolanda Barthesa tekst był ciałem zbudowanym z erotycznych relacji, pełnym czekających na odkrycie czytelnika przyjemności rozsianych między słowami. W książce, do której, w prezentowanym na wystawie video, nawiązuje Grzegorz Sztwiertnia pojawia się zdanie: „Przyjemność tekstu to chwila, w której moje ciało rusza w ślad za własnymi myślami”. Bohater opowieści to stary bibliotekarz – lunatyk spacerujący w piżamie po opustoszałej bibliotece. Pełnym napięcia głosem czyta powoli fragmenty książki. Zacina się i powtarza słowa. Płynie po tekście, bez podejmowania prób zrozumienia, na zasadzie wymawiania skomplikowanego zaklęcia. Cykl filmów tautologicznych Łukasza Skąpskiego jest odpowiednikiem haiku, z charakterystyczną dla tego gatunku poezji zwięzłością, fascynacją światem przyrody, estetycznym minimalizmem. Jako taki przekracza interpretację, pozostawiając w odbiorcy jedynie ulotne odczucie. Zafascynowany myślą filozoficzną Wschodu artysta przygląda się otoczeniu, rejestruje to co widzi. W uproszczonej serii meteorologicznych notatek nie sili się na jakikolwiek komentarz. W kontekście jego prostych stwierdzeń: „Jest wysoko”, „Wieje”, „Jest zimno” każde doświadczenie może stać się estetycznym. Skąpski zatrzymuje klatkę wiele razy oglądanego filmu, pozwalając tym samym nadążyć za własną wrażliwością, zauważyć głębię tkwiącą w nudzie, pełnie w prostocie. Jego video – rejestracje nie posługują się żadnym ukrytym szyfrem, podobnie jak haiku z założenia niczego nie objaśniają i same też nie potrzebują objaśnień. Prezentowane na wystawie prace autorstwa Michała Gayera, odnoszą się do strategii artysty, bazującej na przepisywaniu historii, odczytywaniu jej na nowo na podstawie szczątkowych informacji, w innych niż potocznie przyjmowane kontekstach. Proces odszyfrowywania jego realizacji zostaje przeciągnięty poza galerię, spełnia się w przestrzeni prywatnej odbiorcy. Na fasadzie galerii artysta umieścił naśladujący odręczne pismo, napis „Krwawa Julka” nawiązujący do mało znanej historii Heleny Matei, domniemanej konfidentki gestapo, śląskiej famme fatale. Przechodniom może kojarzyć się z reklamą czy szyldem nocnego klubu. Jak pisze Gayer: „Kiedy oglądam wycinki z gazety zdarza się, że nie mogę zestawić w całość zdjęcia z informacjami z artykułu, tak jakby któreś ze źródeł musiało być fałszywe. Czasem myślę, że nic mnie nie obchodzi artykuł ani opinia o Krwawej Julce, nie wierzę w jej winę. Mogę za to bez najmniejszego problemu wyobrazić sobie ją jako gwiazdę. Chcę umieścić imię Krwawej Julki ponad głowami przechodniów, w formie autografu, specjalnie dla nich”. Druga praca Michała Gayera to prototyp modelu maszyny do pisania, wykonanej z precyzyjnie wygładzonego kartonu. Klawiatura z miękko i bezszelestnie uginających się przycisków, które w dotyku przypominają szorstkość skóry, pozostaje bez jakichkolwiek oznaczeń. Jej funkcja polega na umożliwieniu bezsensownego, niewidzialnego pisania. Myśli mają według założeń artysty spływać papierowym przewodem, z uginających się pod naciskiem palców klawiszy, do zamkniętego pojemnika. Razem z maszyną prezentowany jest system wentylatorów, poruszających się w określonym rytmie i tworzących w ten sposób napis „The code”, pojawiający się na granicy zauważalności. Zachęcenie do bezpośredniości kontaktu z obiektami jest próbą ominięcia pułapki uchwycenia całości, nie wykraczania poza swoje teraz, skoncentrowania na wycinku, detalu. Otwarcie na fragmentaryczne pochwycenie impulsów to sięgnięcie „przed” język-porządek. Podobny sensualny potencjał, zmuszający do sięgnięcia w pierwszym odruchu po klucz dotyku generują ponakłuwane, papierowe rulony Erwiny Ziomkowskiej, w kontekście których przyjemność staje się tożsama z destrukcją. Podczas monotonnego przebijania płaszczyzny następuje odrzucenie formy na rzecz samej czynności nakłuwania. Artystka umożliwia odbiorcy współuczestnictwo w procesie rozkładu, śledzenie przebiegu prywatnej inicjacji, wprowadzenie materii w proces zmian. Absurdalność sytuacji, w której tworzenie jest sprzężone z niszczeniem, zachwyca powtarzalnością i prostotą gestu, monotonią długotrwałego powstawania. Papier funkcjonując w świadomości jako coś gładkiego, o pewnej sztywności i wytrzymałości, w prostym geście ingerencji artystki, przejmuje własności przynależne zupełnie innemu przedmiotowi, przypominając bardziej tkaninę. Niedoskonałość podziurawionych rulonów przyciąga, ale bez odautorskiego komentarza, ich odbiór zostaje ograniczony do estetycznych skojarzeń. Wpisywanie się w nurt dotykowej gramatyki otwiera drogę do dopełnienie sztywnego, nieprzystawalnego do doświadczeń, języka. Fotografie Mikołaja Grospierra z cyklu „Ambasada” to opustoszałe wnętrza, których realność chce się zbadać własnoręcznie. Ich niepewny status powoduje u widza chęć włożenia dłoni w głąb każdego kadru, wyszukiwania powtórzeń, drobnych przesunięć, błędów i manipulacji, potrzebę opowiadania historii o miejscu. W martwocie przedstawionych przedmiotów i pomieszczeń anegdota nie prowadzi do nikąd. Istotne pozostaje oddalenie motywu, drugoplanowość tego co uchwycone, brak punktu zaczepienia, stwarzanie wrażenia obcości. To przypadkowość, która chwyta w pułapkę spojrzenie, zniewala obietnicą okazji do bezkarnego patrzenia. Grospierre przywiązuje ogromną wagę do porządku. Narzuca sobie ograniczenia, które definiują jego twórczość. Podobnie jak w koncepcjach Becherów, u Grospierre’a zbiór odgrywa również kluczową rolę, konstytuuje zjawisko, często w ogóle pozwala je dostrzec. W przypadku „Ambasad” umożliwia błądzenie po wyludnionych biurach, przemierzanie nieprzyjaznych korytarzy, przytłaczających pomieszczeń, schowków i zimnych klatek schodowych, zaglądanie do opróżnionych w pośpiechu meblościanek. Pierwsza odsłona „Przypadkowych przyjemności” pozostaje mocno zakorzeniona w strategiach konceptualnych. Zbiera historie nie do końca jednoznaczne, hermetyczne, wyizolowane, nie pozwalające dostrzec się od razu. Wystawa czynna 19.02.2009 – 29.03.2009. 20 lutego 2009 40-004 Katowice, Al. W. Korfantego 6 tel. +48 32 259 90 40, +48 32 259 93 24 fax +48 32 259 90 40 Czynne: codziennie (z wyjątkiem poniedziałków) w godz. 10.00 – 18.00 Wstęp: bilet normalny 5,50 zł, ulgowy 3 zł, w środy wstęp wolny dla młodzieży szkolnej i studentów |
Kaja Renkas – grafika / 20-lecie pracy twórczej
6 maja 2024, 18:00 – 24 maja 2024, 18:00
Olaf Brzeski
SYTUACJA JEST DOSKONAŁA
19.04–10.05.2024
kurator: Marcin Mierzicki
Rzetelny, terminowy dostawca wody do firm to oczekiwanie wielu firm oraz organizacji. Jeśli stoisz przed wyborem dostawcy wody mineralnej butelkowanej do firmy i Twoim celem jest zapewnienie pracownikom i klientom świeżej i zdrowej wody, jesteś we właściwym miejscu!
więcej »GSB – Etap 21: Stożek - Ustroń
— Marcin Grabiński
GSB – Etap 20: Węgierska Górka – Stożek
— Marcin Grabiński
GSB – Etap 19: Hala Miziowa – Węgierska Górka
— Marcin Grabiński
GSB – Etap 18: Markowe Szczawiny – Hala Miziowa
— Marcin Grabiński
GSB – Etap 17: Hala Krupowa – Markowe Szczawiny
— Marcin Grabiński
GSB – Etap 16: Skawa – Hala Krupowa
— Marcin Grabiński
GSB – Etap 15: Turbacz – Skawa
— Marcin Grabiński
GSB – Etap 14: Krościenko nad Dunajcem - Turbacz
— Marcin Grabiński
GSB – Etap 13: Przehyba – Krościenko nad Dunajcem
— Marcin Grabiński
GSB – Etap 12: Hala Łabowska - Przehyba
— Marcin Grabiński
BWA Katowice
— Cosmoreal w Katowicach
BWA Katowice
— Fala unosi i wlecze w Katowicach
BWA Katowice
— Banery w Katowicach
BWA Katowice
— Cień wolności w Katowicach
BWA Katowice
— Nie ma się czym martwić w Katowicach
BWA Katowice, Galeria Rondo Sztuki
— Prześwity i (nie)pamięci w Katowicach
BWA Katowice
— Nikt nie śni w ten sposób w Katowicach
BWA Katowice
— Bliźniemu Swemu… 2017/2018 w Katowicach
BWA Katowice
— Linia i chaos w Katowicach
BWA Katowice
— Przesilenia w Katowicach