| Wyszukaj w | MadBooks.pl |
WASZ EKSTRAKT: 0,0 %  | |
|---|---|
| Zaloguj, aby ocenić | |
Wyszukaj / Kup
Nasza strona używa plików cookies. Korzystając ze strony, wyrażasz zgodę na używanie cookies zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki. Więcej.
Nasza strona używa plików cookies. Korzystając ze strony, wyrażasz zgodę na używanie cookies zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki. Więcej.
Niedzielny krytyk komiksów: Można się nią ogolić!
Historia z przygodami pirackimi jest swoistą ciekawostką w dorobku Szarloty Pawel. Artystce kilkukrotnie zdarzyło się tworzyć od nowa swoje historie, ale w przypadku tej opowieści wygląda na to, że były to aż trzy podejścia. W tym tekście skupię się na ostatniej odsłonie, tej z przełomu lat 1982-83, wskazując jednocześnie co ciekawsze różnice w stosunku do wcześniejszych wersji oraz pozwolę sobie na kilka dygresji.
PRL w kryminale: Femme fatale za kierownicą
„Zaczęło się w Zakopanem” to pierwsza – z dotychczas znanych – gazetowa „powieść milicyjna” Pawła Borysa Henelta, która nie ukazała się na łamach „Słowa Powszechnego”. I pierwsza, w której jako główny bohater nie pojawia się Wiktor Zaruba, chociaż nie brakuje w niej jego najbliższych współpracowników. Pod nieobecność majora na najważniejszego funkcjonariusza MO wyrasta porucznik Zbigniew Madej.
Oblicza strachu
Jak pisać o końcu świata, gdy wszystko wokół nas się rozpada? Można tak jak Eugenia Kuzniecowa, której znakomita powieść „Drabina” została książką roku 2023 w Ukrainie.
Niekoniecznie jasno pisane: Superheroizm psychodeliczny
Najsłynniejszą superbohaterską grupą mutantów Marvela od zawsze była i jest X-Men. Tego nikt nie podważa, w końcu Chris Claremont (ale nie tylko) wywindował pod koniec dwudziestego wieku popularność Cyclopsa i spółki na poziom niespotykany. Ale oprócz X-Men istniały i istnieją też inne grupy – dziś zajrzymy do najlepszego okresu jednej z nich, drugiej po X-Men według chronologii założenia. Poznajmy Nowych Mutantów z czasów, gdy rysował ich sam Bill Sienkiewicz.
W krainie Wojennego Młota: Luty 2024
Mimo dodatkowego dnia tegoroczny luty nie obfitował w nadmiar warhammerowych nowinek.
Reacher: Sez. 2. odc. 1. Specjalna grupa śledcza na celowniku
Twórcy serialu nie zdecydowali się na ekranizowanie powieści Lee Childa po kolei, gdyż drugi sezon przedstawia wydarzenia z jedenastej w cyklu „Elity zabójców”. Niewątpliwą zaletą tego rozwiązania – oprócz atrakcyjnej sensacyjnej fabuły – jest zaś możliwość lepszego poznania przez widzów przeszłości Jacka Reachera.
Kulawe konie: Sez. 3. odc. 6. Prawda jak oliwa zawsze na wierzch wypływa
Po raz kolejny mamy okazję się przekonać, że chociaż agenci ze Slough House pod wieloma względami może nie dorównują kolegom z Regent’s Park, to nie sposób odmówić im pomysłowości, odwagi i waleczności (nawet jeśli cechy te nie rozkładają się równomiernie w ich grupie). Nie możemy mieć natomiast pewności, czy porażka Ingrid Tearney spowoduje, że w MI5 rzeczywiście nastąpią zmiany na lepsze.
– kanał informacyjny ogólny [pomoc…] – kanał informacyjny działu [więcej…] – kanał informacyjny blogu
komiksowekomiksowe
Wybieramy komiks roku 2014 – nominacjePo raz szósty głosujemy na komiks roku. Tym razem wybierzcie najlepszych spośród naszych 40 propozycji.
Esensja KomiksWybieramy komiks roku 2014 – nominacjePo raz szósty głosujemy na komiks roku. Tym razem wybierzcie najlepszych spośród naszych 40 propozycji. Prezentujemy 40 nominowanych komiksów, spośród tych, które zostały wydane w 2014 roku, wybranych w oparciu o opinie, oceny recenzentów. Dziś rozpoczynamy głosowanie czytelników. Wśród głosujących rozlosujemy komiksy-upominki. Głosować można (wybierając do 5 pozycji) TUTAJ do 29 stycznia 2015 włącznie. Poniższa lista uszeregowana jest alfabetycznie według tytułów komiksów. Opisy pochodzą od redakcji lub wydawców. Kanadyjczyk Guy Delisle najbardziej znany jest ze swoich komiksowych reportaży opowiadających o tak niedostępnych państwach świata, jak Korea Północna („Pjongjang”), czy Birma („Kroniki birmańskie”). Książki te tłumaczone były na dziesiątki języków i nagradzane na całym świecie. Jednak Delisle jest także jednym z mistrzów komiksu niemego i komiksowego slapsticku. Udowodnił to m.in. „Louisem na plaży”, albumem dla młodych czytelników, a teraz potwierdza „Albertem i Aliną”. To zbiór kilkudziesięciu krótkich opowieści o mężczyznach i kobietach – o ich słabostkach, pragnieniach, mrocznych sekretach. Trzeci cykl wchodzący w skład kolekcji o światach Aldebarana. Jedna z najbardziej poruszających serii science fiction ostatnich lat. Niezwykła opowieść o kolonizacji przez ludzkość odległych planet. Autor tej serii, Leo, przedstawia w Aldebaranie, a następnie w Betelgezie i Antaresie, fantastyczną ludzką epopeję. Główna bohaterka Kim Keller musi stawić czoła niezliczonym przygodom i wyzwaniom. Rozpoczyna swoją podróż na planecie Aldebaran, gdzie spotyka dziwne istoty, mierzy się z niebezpieczeństwami z nieznanych światów i wrogością spowodowaną przez szaleństwo ludzi. Po nieudanej próbie zasiedlenia Betelgezy i niebezpieczeństwach podróży Kim Keller usiłuje wrócić do normalnego życia, wprowadza się do swojej ziemskiej przyjaciółki mieszkającej w Paryżu. Jednak jej spokój nie trwa długo. Pewna wpływowa nowojorska firma Forward Enterprises uruchomiła niedawno projekt „Antares”. Na planecie o tej samej nazwie są już pierwsi ochotnicy, wysłani w celu rozpoznania warunków do ewentualnego jej zasiedlenia. Niestety, nie mają oni dobrych wieści. Ale poczyniono już na tyle duże wydatki na projekt, że zapada szybka decyzja o nieujawnianiu opinii publicznej pewnych faktów i kontynuowaniu misji. Prezesi Forward Enterprises, wykorzystując niezwykłą popularność Kim, którą zdobyła na Ziemi po powrocie z ostatniej podróży, oraz jej niemałe doświadczenie, pragną, żeby to właśnie ona poleciała na Antares i wspomogła tamtejszą załogę. Jednak dziewczyna za nic nie chce się na to zgodzić… Opowieści z Baru Starego Francuza tworzą niezwykłą, filozoficzną ale też i przygodową mozaikę, która dzięki fantastycznym rysunkom Stassena nabiera niezwykłej siły. Malarska wizja belgijskiego twórcy wprowadza czytelnika w świat Afryki subsaharyjskiej. Poprzez szerokie kontury, obszerną plamę barwną i skupienie się na emocjach bohaterów dostajemy ponadczasową opowieść. Chociaż od początku swojej działalności Batman widział wiele zła, nic nie mogło go przygotować na spotkanie z chichoczącym osobnikiem o kredowobiałej twarzy, bestią zarażającą szaleństwem wszystkich, którzy staną jej na drodze. Dla obrońcy Gotham City pierwsze spotkanie ze stworem, którego media ochrzciły Jokerem, było prawdziwym chrztem bojowym. Bitwą decydującą o sposobie, w jaki później Mroczny Rycerz zwalczał chaos i szaleństwo. Kiedy po latach siły zła zaatakują z zupełnie niespodziewanej strony, na jaw wyjdą tajemnice związane z przestępstwem popełnionym kilka dekad wcześniej. Duchy przeszłości, zarówno te złe, jak i dobre, ponownie będą musiały ujrzeć światło dzienne. „Mroczne zwycięstwo” ukazuje początki kariery Batmana. Opiekun Gotham musi powstrzymać nieuchwytnego mordercę policjantów znanego jako Wisielec. Przydomek łotra pochodzi od pozostawianych na ciałach ofiar karteczek z grą w wisielca zawierających wskazówki na temat jego tożsamości. Wśród podejrzanych znajduje się wielu przeciwników Człowieka Nietoperza – Two-Face, Joker, Riddler, Catwoman. Batman nie może ufać nikomu, nawet policji dowodzonej przez Jima Gordona, który niedawno awansował na komisarza. Aby rozwiązać tajemnicę zbrodni, Mroczny Rycerz będzie musiał zwrócić się o pomoc do pewnego osieroconego chłopca… Od tej pory świat będzie ich znał jako Dynamiczny Duet. Oto historia Batmana i Robina. „Black Paradox” Juinji Ito to fascynująca brama do pokręconej wyobraźni jednego z ciekawszych twórców komiksowej grozy. Dzieło Ito radzi sobie naprawdę nieźle w kategorii komiksowej grozy – gatunku niebywale trudnego do realizacji. Książki potrafią straszyć tym, że czytelnik wiele rzeczy zasygnalizowanych umie we własnym umyśle wyolbrzymić. Film może sobie zawsze pomóc montażem, muzyką i zdjęciami. Komiks jest statyczny i poprzez rysunki dość dosłowny. Nikt nie wyskoczy tu gwałtownie z szafki, nikt też nie przestraszy się narysowanego potwora. A jednak dziełom Juinji Ito, przez swą inność, oryginalność, łączenie grozy, groteski i scen mających budzić odrazę, udaje się wywołać co najmniej solidny niepokój. William Vance, zafascynowany historią angielskiej marynarki, dominującej na morzach w XIX wieku, jak nikt inny rysujący mundury, żaglowce i sztormy, wymyślił w 1975 roku postać Bruce′a J. Hawkera. Ów porucznik Królewskiej Marynarki Wojennej, niesprawiedliwie oskarżony, będzie bronił swojego honoru. Wymknie się śmierci, udaremni spisek i ocali piękną Andaluzyjkę, która zostanie jego oddaną wspólniczką. Rzymskie wakacje to sześcioczęściowa miniseria autorstwa Jepha Loeba i Tima Sale’a, laureatów Nagrody Eisnera, którzy ponownie połączyli swe siły, by dokończyć niezwykłą przygodę rozpoczętą w Batman: Długie Halloween, a kontynuowaną w Batman: Mroczne zwycięstwo. Zasypane śniegiem równiny stanu Wyoming, koniec XIX wieku. Tajemniczy rewolwerowiec Durango zjawia się na terenach White Valley, wstrząsanych krwawymi sporami o ziemię i władzę. Czy niebezpieczny przybysz stanie po stronie uciśnionych drobnych farmerów, czy też przyłączy się do bogatego i bezwzględnego senatora Howletta? Kiedy przemawiają rewolwery, biel śniegu zabarwia się krwią. Najnowszy komiks znanego polskiego rysownika Zbigniewa Kasprzaka, używającego pseudonimu Kas! Na przełomie XIX i XX wieku Paryż był nie tylko jednym z najwspanialszych miast świata, ale także siedliskiem licznych szajek bezwzględnych bandytów zwanych apaszami. Kradli, rabowali domy, zabijali bogatych mieszczan, czerpali dochody z prostytucji. Na ulicę trafia piękna nastolatka Amélie Hélie, zwana Złotowłosą, w której zakochują się kolejni mężczyźni, między innymi przywódcy dwóch gangów apaszy. Wybucha wojna między bandami, z której korzysta komisarz policji Deslandes, chcący przywrócić spokój w Paryżu. A całą historię opisuje sprytny dziennikarz Saige. Opowieść Galandona i Kasa została luźno oparta na prawdziwych wydarzeniach, mających miejsce w latach 18981902. Ich bohaterami byli urodziwa Amélie oraz jej kochankowie, a zarazem szefowie gangów nożownik Manda i weteran afrykańskich wojen Leca. Historia ta przeszła do paryskiej legendy ulicznej, a na jej podstawie w 1952 roku nakręcono film Złotowłosa, w którym tytułową rolę zagrała gwiazda kina francuskiego, Simone Signoret. Wspaniale ilustrowana historia „dark fantasy”, oparta na książkowej sadze Michaela Moorcocka o Elryku z Melnibone. Świat majora Gruberta to miejsce, gdzie wszystko jest możliwe: od podróży między wymiarami po interwencje dawnych bogów. „Garaż hermetyczny” to przykład artystycznej improwizacji, zabawy fabułą i konwencjami. Komiks odznacza się niezwykłym bogactwem w warstwie graficznej. Rysunek oscyluje między pobieżnością karykaturalnego szkicu a wyrafinowanym studium przestrzeni i postaci. Pierwsze wydanie komiksu w 1979 r. wywołało ogromne poruszenie w świecie artystycznym, uzmysławiając twórcom, że komiks jako medium nie ma przed sobą żadnych ograniczeń. Moebius to artystyczny pseudonim Jeana Girauda, francuskiego scenarzysty i rysownika komiksowego, mistrza opowiadania obrazem. Najsłynniejsze dzieła Girauda to „Blueberry”, „Incal”, „Arzach”. Współtworzył także scenografie do filmów „Obcy”, „Tron” oraz „Piąty Element”. Hellboy, jedna z najlepszych amerykańskich serii komiksowych, tym tomem przechodzi do historii. W albumie Burza i pasja autor zebrał i przypomniał wszystkich bohaterów, a liczne wątki doprowadził do ostatecznego zamknięcia. We wprowadzeniu do albumu Glen David Gold napisał: „Moją ulubioną opowieścią o Hellboyu jest dwustronicowa historyjka zatytułowana Placuszki. Z jednej strony, to zwyczajna historia o placuszkach, ale gdy zamienimy »placuszki« na »jabłko«, otrzymamy prześmieszne odwrócenie opowieści o upadku człowieka. Hellboy nie znajdzie już drogi do piekła, ponieważ poznał zakazany smak placuszkowych pyszności. Nie żartuję. Hellboy to przede wszystkim historia o podejmowaniu ryzyka”. Pierwsza część serii uznawanej za najwybitniejsze dzieło twórcy znanego z takich perełek komiksowych jak Wieże Bois-Maury czy Krwawe gody. Komiks z gatunku „postapo”. Josephine Durmaz pracuje dla Scotland Yardu. Już sam fakt, że kobieta jest detektywem jest niezwykły, a jednak Josephine ukrywa jeszcze jeden sekret: posiada amulet o tajemniczych właściwościach. Wystarczy, że upuści na niego kroplę krwi nieboszczyka, aby amulet stworzył w jej umyśle wizje ostatnich chwil życia ofiary. Komiksy z Josephine publikowane były na łamach magazynów komiksowych: „Produkt”, „P-Lux” oraz „Tfur”. W niniejszej antologii po raz pierwszy ukazują się w wydaniu książkowym. Najnowszy komiks Guy Delisle’a opowiada o czasie, jaki autor spędził z rodziną w Jerozolimie i okolicach Świętego Miasta. Z właściwą sobie spostrzegawczością, poczuciem humoru i dystansem do siebie opisuje on spotkania z Żydami, Palestyńczykami, pracownikami organizacji humanitarnych z całego świata; przechodzenie przez punkty kontrolne pilnowane przez izraelską armię, wycieczki wzdłuż słynnego muru bezpieczeństwa, czy zwiedzanie miejsc najważniejszych dla judaizmu, chrześcijaństwa i islamu. Ale w „Kronikach jerozolimskich” znajdziemy też opis codziennego życia w jednym z najdziwniejszych miejsc na Ziemi. Problemy z przedszkolem dla dzieci, ulicznymi korkami, pracą. Ten pełen niuansów i szczegółów niedostępnych zwykłym turystom zapis rocznego pobytu Delisle’a w Jerozolimie uważa się za najlepszy komiks w karierze twórcy „Pjongjangu”. Czego dowodem choćby nagroda za najlepszy album roku przyznana na międzynarodowym festiwalu komiksu w Angoulême. Lincoln – zrzędliwy, nieśmiertelny rewolwerowiec, którego nie przestają prześladować Bóg i Diabeł próbujący sprowadzić go na dobrą (lub złą) drogę – schronił się w górach i próbuje przeżyć, destylując alkohol… Dokładnie w tym samym momencie, kiedy w pobliskiej wiosce rozpoczyna się kampania antyalkoholowa! Wraz z Lincolnem przemierzyliśmy całą Amerykę i Meksyk. Ale na tym nie koniec. Mamy początek XX w. i tym razem wraz z nim trafimy do Europy, gdzie trwa I wojna światowa. „Locke & Key” to nadprzyrodzony thriller opowiadający o trójce dzieciaków, którzy są dozorcami niezwykłej rezydencji Keyhouse. W Keyhouse znajdują się sekretne drzwi, które mają moc transformacji, moc która całkowicie zmienia tożsamość człowieka. Seria została dwukrotnie nagrodzona British Fantasy Award (w 2009 i 2012) oraz wielokrotnie nominowana do nagrody Eisnera. Telewizja FOX planowała stworzyć serial na bazie komiksu, jednak po zrealizowaniu odcinka pilotażowego projekt został zawieszony. Wybitny twórca komiksów Will Eisner mierzy się z mistrzem pióra Karolem Dickensem, przedstawiając świeże i fascynujące spojrzenie na życie Żyda Fagina z Oliwera Twista. Historia ukazuje nieszczęśliwe dzieciństwo Fagina w londyńskich slumsach i jego inicjację w przestępczym półświatku. Dzieło przeciwstawia się antysemityzmowi wiktoriańskiej literatury, a wspaniałe rysunki tworzą sugestywny obraz epoki. Eisner – niekwestionowany ojciec powieści graficznej – łączy swoje zainteresowanie wielką literaturą, historią Żydów oraz problematyką stereotypów etnicznych w tej poruszającej, złożonej opowieści o człowieku nękanym przez uprzedzenia i biedę. Naoki Urasawa urodził się w 1960 w Tokio. Sławę przyniosła mu seria Yawara! – opowieść o dziewczynie uprawiającej judo. Obecnie jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych japońskich twórców komiksowych. Na Zachodzie znany głównie z ostatnich dzieł – Monster, 20th Century Boys i Pluto. Otrzymał wiele nagród i nominacji, w tym jako jedyny twórca zdobył dwukrotnie Tezuka Osamu Shō. Wśród swoich inspiracji wymienia prace Katsushiro Ōtomo (autora Akiry). Steffen Kverneland stworzył komiksową biografię Muncha korzystając z zapisków autora oraz z epoki, dotyczących życia tego malarza. W tej opowieści wyniósł komiks norweski na nowy poziom. Już na wstępie autor zaznacza, że jest zmęczony biografiami opisującymi obiekt od życia do śmierci, które zazwyczaj są oparte na ograniczonych współczesnych źródłach. Kverneland korzysta tylko z zapisków Muncha i jego współczesnych, ilustruje często bardzo zabawne epizody z życia bohemy artystycznej tamtych czasów, a w całość wplata odniesienia do swego własnego życia. Dzięki samodzielniej interpretacji dzieł Muncha i narysowaniu ich własnych wersji, komiks ten kipi artystyczną duszą i pokazuje, że ta forma doskonale pasuje do kreowania biografii malarzy. Użycie specjalnych technik pozwala na uzyskanie interesujących i komicznych efektów. Poza cudowną biografią, dostajemy również doskonały portret artystycznej bohemy Skandynawii na przełomie XIX i XX wieku. Czasów, w których modernizm stworzył i zdefiniował nordyckich artystów. Ta ważna powieść graficzna została nagrodzona licznymi nagrodami literackimi w Norwegii – m.in. komiks zdobył w listopadzie 2013 roku jedną z najważniejszych nagród literackich w Norwegii – Brage Prize w kategorii Non-fiction. Pod koniec 1991 i na początku 1992 roku, w trakcie pierwszej intifady, Joe Sacco spędził kilka miesięcy z Palestyńczykami na Zachodnim Brzegu i w Strefie Gazy, podróżując i robiąc notatki. Przeprowadził ponad 100 wywiadów z Palestyńczykami i Izraelczykami, aby zrozumieć naturę konfliktu palestyńsko-izraelskiego. Po powrocie do Stanów Zjednoczonych przystąpił do tworzenia Palestyny, w której połączył reporterskie techniki obserwacji, jako naocznego świadka, z medium komiksu, aby stworzyć opowieść o tym złożonym i nacechowanym emocjami problemie. Pokazuje tu wydarzenia z centrum palestyńskich doświadczeń, tworząc niezapomniany obraz, który maluje z wielką wnikliwością i niezwykłym humorem. „Palestyna” otrzymała w 1996 roku American Book Award, ugruntowując pozycję Joe Sacco, jako czołowego twórcy reportaży komiksowych. Cykl kanadyjskiego artysty stanowi adaptację kryminałów Donalda E. Westlake′a, piszącego je pod pseudonimem Richard Stark. Tytułowy Parker to bezwzględny przestępca, kierujący się własnym kodeksem honorowym. Jest bohaterem dwudziestu czterech książek Westlake′a. Darwyn Cooke zaadaptował dotychczas cztery z nich (za drugą część komiksowego cyklu otrzymał w 2011 roku Nagrodę Eisnera). Pierwszy tom jednej z najciekawszych francuskich serii komiksowych ostatnich lat. Józef Joanovici to jeden z najsłynniejszych szpiegów w historii II wojny światowej. Urodzony w 1905 roku w Kiszyniowie po przyjeździe do Francji zajął się sprzedażą złomu, na czym dorobił się fortuny. Gdy nad Francję nadciąga nazistowski kataklizm ,Józef zaczyna szukać sposobu na przeżycie. Wybiera ten najbardziej wątpliwy moralnie – kolaborację z nazistami. „Pewnego razu we Francji” w brawurowy sposób opowiada koleje życia Józefa Joanovici, które wciąż dla historyków pozostaje zagadką. Doskonała pozycja dla wszystkich miłośników historii kryminalnych i sensacyjnych, co potwierdzają nagrody, m.in:: – Prix Saint-Michel za najlepszy scenariusz na Festiwalu w Brukselli w 2008 roku – Prix Saint-Michel za francuski komiks roku na Festiwalu w Brukselli w 2009 roku – Najlepsza seria komiksowa w Festiwalu w d’Angoulême w 2011 roku. Opowieść o miłości Piera i Lucii, których poznajemy w różnych momentach ich życia. To także portret pewnego pokolenia: ludzi trzydziestoletnich, którzy jednak nie mają poczucia stabilności i żyją z dnia na dzień, bez większych planów i marzeń. Kuszą ich tysiące modeli życia, ale żadnego nie potrafią wybrać dla siebie. Na poszukiwania udają się do obcych krajów, wchodzą co chwila na nowe ścieżki i wciąż błądzą. Ich miłość, oszukiwana przez złudzenie coraz szybszych i efektywniejszych sposobów komunikacji, zmienia się i ujawnia swoje okrutne oblicze. „Fior wręcz dekonstruuje potoczne znaczenie określenia „komunikować się”, służącego do nazwania także rozmowy telefonicznej. Jego bohaterowie nie komunikują bowiem sobie tego, co naprawdę istotne, tego, co prawdziwe. Żyją w czasach, w których oddalenie od siebie o pięć tysięcy kilometrów nie uniemożliwia nawiązania bezpośredniego kontaktu, ale rozmawiać ze sobą nie umieją” – pisał o dziele Manuela Fiora, jednego z najciekawszych współczesnych twórców komiksów, Jerzy Szyłak w „Leksykonie powieści graficznych”. Autor „Pięć tysięcy kilometrów na sekundę” z niezwykłą wprawą prowadzi czytelnika przez zmieniający się świat, upływający czas i emocje bohaterów. Ta pełna subtelności i niedopowiedzeń historia relacji między dwójką ludzi opowiedziana jest za pomocą zachwycających akwarel. Komiks przyniósł Fiorowi prestiżową nagrodę dla najlepszego albumu na festiwalu w Angoulême w 2011 roku. Jest rok 1944, rok temu upadło powstanie w getcie. Ludzie mówią, że wojna podobno ma się wkrótce skończyć, ale nikt nie wie tego na pewno. Pewne jest natomiast, że w ciągu kilku tygodni, najwyżej miesięcy, polska armia podziemna zostanie rozbita przez nazistów. Tymczasem na wschodnim brzegu Wisły już stoją czerwonoarmiści i przyglądają się sytuacji. Najnowszy komiks Marzeny Sowy, której autobiograficzna seria „Marzi” osiągnęła wielki międzynarodowy sukces, to jej powrót do opowiadania o burzliwej historii Polski. Tym razem tematem są tragiczne wydarzenia związane z powstaniem warszawskim. W „Powstaniu. Za dzień, za dwa”, będącym pierwszym z planowanych dwóch tomów, poznajemy bohaterów opowieści tuż przed jego wybuchem. Na wschodnich rubieżach świata mieszka psiogłowy gigant, którego siła jest wręcz niewyobrażalna. Pewnego dnia postanawia wyruszyć na poszukiwanie istoty potężniejszej od niego. Wyprawa doprowadza do jego całkowitej przemiany. Opowieść o Reprobusie – odrzuconym i odrażającym – wywodzi się ze starożytnych legend niewiadomego pochodzenia. W ikonografii wschodniej tego dzikiego człowieka o głowie psa utożsamiano ze świętym Krzysztofem. Podanie to stało się kanwą historii opowiedzianej przez Markusa Färbera. „Reprobus” to niezwykle udany debiut młodego niemieckiego rysownika. Oszałamia zarówno wysmakowaną warstwą graficzną, jak i historią, która na długo zapada w pamięć. Komiks trafił na listę 25 najpiękniejszych książek wydanych w Niemczech w 2013 roku. Rork, który bardzo wcześnie poznał sekret pokonywania czasu i przestrzeni jest podróżnikiem, zmieniającym się niekiedy w badacza zjawisk paranormalnych. Często oglądając spektakl własnego życia, ten wędrownik o długich, białych włosach usiłuje pozbierać kawałki swojego losu, aby odzyskać nad nim kontrolę. Podczas tych poszukiwań rozpocznie najniebezpieczniejszą ze swoich podróży: zjazd przyprawiający o zawrót głowy, w trakcie którego odkryje zapomniane tajemnice i stawi czoła przyczajonym demonom… Drugie zbiorcze wydanie Rorka zawiera tomy: Gwiezdne światło, Koziorożec, Zejście i ostatni album, kończący cykl o białowłosym podróżniku pt. Powrót. Podobnie jak w przypadku pierwszego tomu wydania zbiorczego, również drugi będzie zawierać niepublikowane teksty i ilustracje autora. Samotny smakosz to historia człowieka, który nie je, ale delektuje się każdym kęsem poznając nowe smaki. Sushi, makarony, zupy, mięsiwa, ryba czy słodkości. Inogashira Gorō jest bardzo oddany swojemu hobby. Podczas wyjazdów służbowych, w przerwach, a także w czasie wolnym od pracy poszukuje kulinarnych doznań. Dociera do ukrytych w zgiełku rodzinnych restauracji, jada na dworcach i znanych lokalach. Samotnie odkrywa bogactwo kulinarnego świat Japonii. Masayuki Kasumi oraz wielokrotnie nagradzany Jirō Taniguchi stworzyli niezwykły komiks, którego nastrój tworzy wspaniała historia oraz szczegółowe, sugestywne ilustracje."Samotny smakosz” to świetna pozycja zarówno dla foodies, jak i miłośników komiksu. I choć najsłynniejszym szpiegiem czasów pierwszej wojny światowej pozostanie już na zawsze holenderska tancerka i luksusowa prostytutka Mata Hari, nic nie stoi na przeszkodzie, aby przynajmniej podjąć próbę przyćmienia jej sławy. Podjęli się tego scenarzysta Fabien Nury i rysownik Pierre Alary, którzy na potrzeby komiksu „Silas Corey” stworzyli postać nieuchwytnego Aquili. Interesuje mnie wyłącznie człowiek i jego cierpienia, i moje oburzenie jest ogromne… Chodzi o naszą Historię, Historię Europy, to w Sarajewie zaczyna się XX wiek, wiek uprzemysłowienia śmierci. „Pierwsza Wojna Światowa” , wynalazek, który najwyraźniej się spodobał: gazy otworzyły nowe horyzonty, przyczyniły się do powstania nowych idei, wszystko to było bardzo „nowoczesne”… Wszystkie te idee były już dobrze zakorzenione u człowieka z Cro-Magnon. To okrucieństwo, które człowiek nosi w sobie. Tylko metody eksterminacji stały się bardziej wyrafinowane, i w tym względzie powinniśmy chylić czoła przed wojną 1914-1918! „Uczta u królowej” to przeznaczony dla małych i dużych czytelników komiks Rutu Modan, autorki głośnych „Ran wylotowych” i „Zaduszek”. Pomysł na tę pełną humoru i pięknie narysowanych potraw historię wziął się z rozmowy rysowniczki i jej córki. Kiedy ta zachowywała się niegrzecznie przy stole, Rutu próbowała przywołać ją do porządku, mówiąc: – Co by było, gdyby królowa zaprosiła cię do siebie?! – na co dziewczynka odpowiedziała: – Tak się składa, że królowa jest moją bardzo dobrą przyjaciółką i powiedziała mi, że jem wręcz doskonale. Za wiele, wiele lat, w bardzo, bardzo bliskiej Galaktyce… Tak mógłby zaczynać się film na podstawie komiksów o Valerianie. O podobieństwach między komiksem Mézièresa i Christina a Gwiezdnymi Wojnami już kiedyś pisałem. Na razie filmu nie ma, ale nareszcie jest komiks. Wydany całkiem przyzwoicie i przede wszystkim po polsku. Wampir Fernand jest niepoprawnym romantykiem, który zwykł gryźć swoje ofiary tylko jednym kłem, aby nie pozostawić zbyt wiele śladów, na niczego nieświadomej ofierze. Jego problemem nie są jednak łowcy wampirów, a trudności z wyrażeniem własnych myśli oraz wybraniem jednej z dziewczyn, która odwzajemni jego miłość. „Wampir” to bestiariusz miłości, tej, która napędza wampiry, ludzi drzewa, początkujące czarownice i golemy. Cała populacja niezwykłych stworzeń, przewijających się na łamach książki, nie szerzy postrachu i grozy, ale z pasją poszukuje swoich bratnich dusz. Historie te opowiadane są z dużą dozą romantyzmu i humoru, które zawierają w sobie sporo z telewizyjnego sitcomu i książkowych baśni. Komiks porusza uniwersalne dla każdego czytelnika tematy – miłość, stratę, pożądanie i zmysłowość. Joann Sfar w swoim komiksie nawiązuje do dziedzictwa artystycznego takich twórców jak Sempé i Quentin Blake, doskonale wplatając znane już im idee i naturalność w swój współczesny styl. „Wampir” to tygiel postaci Sfara, które pojawiają się tu znienacka wyrwane ze swoich opowieści, ale w dalszym ciągu są tak samo autentyczne jak w pierwotnych komiksach, jak choćby obecny tu Profesor Bell. Opowieść o Wampirze była szeroko omawiana w wysokonakładowej prasie francuskiej, m.in. w „Le Monde” i „Le Figaro”. Wolverine podróżuje na tajemnicze wzgórze w Japonii, by pogodzić się z duchami dawno zapomnianego zdarzenia z przeszłości, które ukształtowało go w płomieniach miłości, śmierci i zniszczenia. Jeśli nie będzie uważał, duchy te mogą zatrzymać go tam na zawsze. Wielokrotnie nagradzany scenarzysta Brian K. Vaughan (Lwy z Bagdadu, Y: Ostatni z mężczyzn) i rysownik Eduardo Risso (100 naboi) połączyli siły, by ukazać mroczny i ważny moment z życia Wolverine’a – moment, który z mutanta uczynił mężczyznę. 20 sierpnia 1944 r. oddziały Zgrupowania AK Kampinos dotarły na Żoliborz z zadaniem natarcia na Dworzec Gdański i linię torów zajęte przez Niemców. Ich zdobycie umożliwiłoby utworzenie korytarza prowadzącego do odciętego Starego Miasta. Mimo doświadczenia bojowego – zwłaszcza partyzantów z Nowogródczyzny – oddziały leśne nie były przygotowane do walki w mieście, a nie otrzymały oczekiwanego wsparcia od „Żywiciela”. Przygniatająca okazała się również przewaga ogniowa wroga, który dysponował dużą ilością broni maszynowej, wsparciem pociągu pancernego oraz artylerii. W rozpoczętym po północy ataku powstańcom udało się osiągnąć linię torów, ale nie byli jej w stanie utrzymać i wycofali się z dużymi stratami. Szturm został powtórzony następnej nocy przy wsparciu oddziałów żoliborskich (w tym uderzenia osłonowe na Cytadelę, Instytut Chemiczny i Buraków), ale ponownie zatrzymał go ciężki ostrzał wroga. Większość atakujących wycofała się, a nieliczne grupy, którym udało się przedrzeć, zostały rozbite przez Niemców na Muranowie. Frontalne natarcia na rejon Dworca Gdańskiego z nocy 20/21 oraz 21/22 sierpnia kosztowały powstańców ponad 500 zabitych i rannych – w większości żołnierzy z Puszczy Kampinoskie. Zakończenie cyklu o pierwszych przygodach Bragona. Młodzieniec doskonali się w rycerskim rzemiośle pod okiem samego Łowcy, by móc zdobyć serce kapryśnej księżniczki Mary. Ale powrót do domu, nawet w glorii bohatera, wcale nie oznacza dla młodego rycerza odpoczynku i spełnienia marzeń. Czeka go kolejna, pełna niebezpieczeństw wyprawa. A wyznawcy przeklętego boga Ramora nadal z uporem przygotowują jego powrót… Znakomity, pełen przygód album z legendarnej serii, stworzonej przez Sergea Le Tendrea i Régisa Loisela. „Życie w Zamku jest nie dla mnie. Chcę pozostać niezależny.” Pewien geodeta, znany tylko jako „K.”, zostaje wezwany do Miasteczka. Po przybyciu musi się odnaleźć w zawiłym, biurokratycznym labiryncie, wśrod asystentów i posłańców, pokojówek i hotelarek, kierowników i… ich kochanek. Czeka na instrukcje z Zamku, lecz nie wie, jak wygląda jego pracodawca, telefony milczą, a poza tym nie wiadomo nawet, co tak naprawdę ma robić. To przeszywające studium bezradności i ostatnie arcydzieło Kafki urywa się, jak samo życie, w połowie zdania. Po niemal stu latach trafia wreszcie w ręce polskiego czytelnika słynny „manuskrypt Świdzińskiego” – dziennik z wyprawy na Syberię, która odbyła się w końcu pierwszej dekady XX stulecia. Publikujemy go w postaci faksymile, ponieważ jesteśmy pewni, że odręczne rysunki i tajemnicze notatki wciąż niezidentyfikowanego autora są nie mniej znaczące niż reporterski opis podróży grupy badawczej. Rzecz jasna, czytelnik nie uniknie pytań, które od wielu lat trapią naukowców, dziennikarzy, głowy państw, a także zwykłych śmiertelników. Czy ręcznie spisany i oprawiony wolumin, który Jacek Świdziński odnalazł w pewnym moskiewskim antykwariacie faktycznie spoczywał wcześniej w kremlowskich archiwach? Czy wyprawa naprawdę się odbyła? Co w istocie wydarzyło się po przybyciu badaczy do Uliuju Czerkeczech? Jaką rolę w tych dramatycznych wydarzeniach odegrał Nikola Tesla? Czyją ręką została naprawdę spisana ta niezwykła książka? Czy mamy do czynienia z dokumentem syberyjskiej podróży czy – jak podejrzewali niektórzy – ze sporządzonym przez Świdzińskiego ordynarnym apokryfem? „Życie. Powieść graficzna” to epicka autobiografia jednego z gigantów japońskiej sceny mangowej. Powstające przez jedenaście lat dzieło jest nie tylko opowieścią o tym jak marzenia o byciu twórcą mangi stają się rzeczywistością, ale także przejmującą historią o dorastaniu w powojennej Japonii. • • • Zagłosuj TUTAJ.  22 stycznia 2015 |
Większość komiksów Alejandro Jodorowsky’ego to całkowita fikcja i niczym nieskrępowana, rozbuchana fantastyka. Tym razem jednak zajmiemy się jednym z jego komiksów historycznych albo może „historycznych” – fabuła czteroczęściowej serii „Borgia” oparta jest bowiem na faktycznych postaciach i wydarzeniach, ale potraktowanych z dość dużą dezynwolturą.
więcej »
W 24 zestawieniu najlepiej sprzedających się komiksów, opracowanym we współpracy z księgarnią Centrum Komiksu, czas się cofnął. Na liście znalazły się bowiem całkiem nowe przygody pewnych walecznych wojów z Mirmiłowa i ich smoka… Ale, o dziwo, nie na pierwszym miejscu.
więcej »
Wiosna w pełni także na rynku komiksowym. Jest z czego wybierać i aż strach pomyśleć, co będzie się działo w maju.
więcej »Jedenaście lat Sodomy
— Marcin Knyszyński
Batman zdemitologizowany
— Marcin Knyszyński
Superheroizm psychodeliczny
— Marcin Knyszyński
Za dużo wolności
— Marcin Knyszyński
Nigdy nie jest tak źle, jak się wydaje
— Marcin Knyszyński
„Incal” w wersji light
— Marcin Knyszyński
Superhero na sterydach
— Marcin Knyszyński
Nowe status quo
— Marcin Knyszyński
Fabrykacja szczęśliwości
— Marcin Knyszyński
Pusta jest jego ręka! Część druga
— Marcin Knyszyński
Po komiks marsz: Grudzień 2021
— Piotr ‘Pi’ Gołębiewski, Marcin Knyszyński, Marcin Osuch
Niekoniecznie jasno pisane: Pod prąd czasu i poza przestrzeń
— Marcin Knyszyński
Niekoniecznie jasno pisane: Witamy w Keyhouse!
— Marcin Knyszyński
Moebius: Tajemnica pokoju numer 6
— Marcin Knyszyński
Esensja czyta dymki: Grudzień 2016
— Marcin Mroziuk, Marcin Osuch, Konrad Wągrowski
Każde życie ludzkie jest warte tyle samo
— Paweł Ciołkiewicz
Apetyt rośnie w miarę czytania
— Paweł Ciołkiewicz
Nie przegap: Styczeń 2016
— Esensja
Esensja czyta dymki: Styczeń 2016
— Marcin Mroziuk, Marcin Osuch
Najlepsze komiksy 2014 roku
— Esensja
Dyskretny urok showbiznesu
— Paweł Ciołkiewicz
Aparat, góry, człowiek
— Marcin Osuch
Kim był Józef J.?
— Piotr ‘Pi’ Gołębiewski
Miasto grzechu i występku
— Sebastian Chosiński
Konflikt pokoleń
— Sebastian Chosiński
Na pograniczu
— Marcin Knyszyński
Tort i świeczki dla Batmana
— Maciej Jasiński
Ale o co chodzi
— Dagmara Trembicka-Brzozowska
Ile trzeba zapłacić by nie być brudnym Żydem?
— Piotr ‘Pi’ Gołębiewski
Leo Lego
— Marcin Knyszyński
Najlepsze komiksy 2023 roku według czytelników Esensji
— Esensja Komiks
Antologia poświęcona Tadeuszowi Baranowskiemu - konkurs
— Esensja Komiks
KOMIKSoTEKA podczas Komiksowej Warszawy
— Esensja Komiks
Najlepsze komiksy 2022 roku
— Esensja Komiks
Komiks Roku 2022 – nominacje
— Esensja Komiks
Spotkania autorskie podczas „Niech żyje komiks!”
— Esensja Komiks
Najlepsze komiksy 2021 roku
— Esensja Komiks
Najlepsze komiksy 2021 – nominacje
— Esensja Komiks
Najlepsze komiksy 2020 roku
— Esensja Komiks
Komiks roku 2020 - nominacje
— Esensja Komiks
