Pablo Escobar – w odwiecznej drodze na ekran
Nasza strona używa plików cookies. Korzystając ze strony, wyrażasz zgodę na używanie cookies zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki. Więcej.
Nasza strona używa plików cookies. Korzystając ze strony, wyrażasz zgodę na używanie cookies zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki. Więcej.
|
Reacher: Sez. 2. odc. 8. Porozmawiajmy o zabijaniu
Chociaż główny bohater znalazł się w na pierwszy rzut oka beznadziejnym położeniu, to w istocie nie zastanawiamy się, czy uda mu się rozprawić z Langstonem i jego ludźmi, lecz jedynie czekamy, by dowiedzieć się, w jaki sposób tego dokona. Niestety tutaj twórcy scenariusza zdecydowanie przesadzili, gdyż pozwolili Reacherowi na zupełnie nieprawdopodobne wyczyny.
Co nam w kinie gra: Perfect Days
„Proza życia według klozetowego dziada” może nie brzmi za zbyt chwytliwy filmowy tagline, ale Wimowi Wendersowi chyba coraz mniej zależy, aby jego filmy cechowały się przede wszystkim potencjałem na komercyjny sukces. Zresztą przepełnione nostalgią „Perfect Days” koresponduje całkiem nieźle z powoli podsumowującym swoją twórczość Niemcem, który jak wielu starych mistrzów, powoli zaczyna odchodzić do filmowego lamusa. Nie znaczy to jednak, że zasłużony reżyser żegna się z kinem. Tym bardziej że „Perfect Days” potwierdza, że mimo niemal 80 lat na karku, wciąż jest w bardzo dobrej formie.
Ten okrutny XX wiek: Budowle muszą runąć
Zdobycie ruin klasztoru na Monte Cassino przez żołnierzy armii Andersa obrosło wieloma mitami. Jednak „Monte Cassino” Matthew Parkera bardzo dobrze pokazuje, że był to jedynie drobny epizod w walkach o przełamanie niemieckich linii obrony na południe od Rzymu.
Włoski Kurosawa
W latach 90. tryumfy święciły seriale anime z włoskim dubbingiem prezentowane w stacji Polonia 1. Jednak połączenie kultur ojczyzny sushi oraz ojczyzny pizzy nie zawsze musi wypadać tak kuriozalnie, czego dowodzi szósty tom antologii „Toppi. Kolekcja” pod tytułem „Japonia”.
Niedzielny krytyk komiksów: Śrubełek? Głowadzik?
Każdy smok ma swój słaby punkt ukryty pod którąś z łusek. Tak było ze Smaugiem z „Hobbita”, tak było też ze smokiem z przygód Jonki, Jonka i Kleksa. A że w przypadku tego drugiego chodziło o wentyl do pompki? Na tym polegał urok komiksów Szarloty Pawel.
Fallout: Odc. 5. Szczerość nie zawsze popłaca
Brak Maximusa w poprzednim odcinku zostaje nam w znacznym stopniu zrekompensowany, bo teraz możemy obserwować jego perypetie z naprawdę dużym zainteresowaniem. Z kolei sporo do myślenia dają kolejne odkrycia, których Norm dokonuje w Kryptach 32 i 33.
Niekoniecznie jasno pisane: Jedenaście lat Sodomy
Większość komiksów Alejandro Jodorowsky’ego to całkowita fikcja i niczym nieskrępowana, rozbuchana fantastyka. Tym razem jednak zajmiemy się jednym z jego komiksów historycznych albo może „historycznych” – fabuła czteroczęściowej serii „Borgia” oparta jest bowiem na faktycznych postaciach i wydarzeniach, ale potraktowanych z dość dużą dezynwolturą.
– kanał informacyjny ogólny [pomoc…] – kanał informacyjny działu [więcej…] – kanał informacyjny blogu
Wrogowie publiczni: Chłopcy z filmowej ferajnyUrszula LipińskaWrogowie publiczni: Chłopcy z filmowej ferajnyPablo Escobar – w odwiecznej drodze na ekran  Cliff Curtis jako Pablo Escobar Pablo Escobar to postać zupełnie niewykorzystana przez kino. Ostatnie donosy z Hollywood na temat jego biografii pochodzą sprzed dwóch lat, kiedy o projekt walczyło dwóch reżyserów: Antoine Fuqua i John Carnahan. Pierwszy dostał zielone światło dla filmu, który dopiero w tym roku trafił do produkcji. Powstanie w oparciu o książkę Roberto Escobara, brata mafiosa i wyprodukuje ją Oliver Stone. Nie wiadomo na razie, kto zagra główną rolę. Natomiast „Killing Pablo” Carnahana nadal jest jeszcze dopracowywany, ponieważ wcześniejszy producent filmu, Bob Yari, w 2008 roku zbankrutował. Na ekranie mają się pojawić Javier Bardem (jako Escobar) i Christian Bale (jako Steven Jacoby, szef oddziału Delta Force, który doprowadził do wyeliminowania gangstera). Scenariusz napisano na podstawie powieści Marka Bowdena, „Killing Pablo: The Hunt for the World′s Greatest Outlaw”. Premierę filmu przewidziano na 2011 rok. Możemy być spokojni: barwnego życiorysu kolumbijskiego króla wystarczy z pewnością na więcej niż dwa filmy. Escobar, jeden z najpotężniejszych i najbardziej bezwzględnych gangsterów, dzięki przemytowi narkotyków do Stanów Zjednoczonych, wskoczył na siódmą pozycję listy najbogatszych ludzi na świecie sporządzaną przez „Forbesa”. Zaczynał jako drobny złodziejaszek kradnący samochody i…nagrobki. Dopiero kiedy zaczepił się w sprzedaży narkotyków, jego przyszłe imperium zaczęło pęcznieć. Escobar w ciągu jednego dnia potrafił zarobić milion dolarów. W latach osiemdziesiątych kontrolował niemal wszystkie narkotyki przepływające przez Amerykę. Niesubordynowanym pracownikom własnoręcznie przekładał lufę do skroni i strzelał, nieporęcznych polityków przekupywał albo zabijał. W 1991 roku oddał się w ręce kolumbijskiej policji, aby uniknąć ekstradycji do USA. Więzieniem stała się dla niego luksusowa willa pozbawiona jakiegokolwiek reżimu. O jego śmierci krążą legendy i do dziś nie wiadomo czy popełnił samobójstwo czy podziurawili go snajperzy z Delta Force. Być może na to pytanie odpowie którąś z kręconych biografii. Do tego czasu musimy się zadowolić nieczęstymi pojawieniami się kolumbijskiego gangstera na ekranie. Choć sam Escobar kochał kamerę i występował nawet w dokumentach na swój temat, w kinie zasadniczo liczy się jedno wcielenie: Cliffa Curtisa (żeby było ciekawiej, aktora nowozelandzkiego). Legendarnego barona narkotykowego zagrał on w „Blow” Teda Demme (2001), gdzie pojawia się w kilku niespecjalnie wyeksponowanych scenach. Frank Lucas – raz a dobrze (choć niezgodnie z prawdą)  Denzel Washington jako Frank Lucas Frank Lucas miał szczęście. W „American Gangster” Ridleya Scotta odtwarza go Denzel Washington, aktor trzy razy przystojniejszy niż jego bohater w rzeczywistości. Niespodzianka to tym większa, że Washington nie należy do fanów scenariuszy o gangsterach i raczej stara się trzymać od takich projektów z daleka. Nie było jednak powodu, aby całą resztę filmu także uważać za podkolorowaną i uatrakcyjnioną. No, poza żoną Lucasa, która w rzeczywistości nie była Miss Puerto Rico, jak twierdzi się w „American Gangster”. Konsultantem na planie był sam gangster (podobnie zresztą jak rzecz się miała w przypadku Richiego Robertsa). Swój nowojorski fresk Scott rozpoczyna w momencie śmierci Bumpy’ego Johnsona i przejęcia jego imperium przez Lucasa, który rozpoczął proces dynamicznego rozkręcania biznesu. Szmuglował czystą heroinę w ilościach hurtowych chowając ją w trumnach z zabitymi w wietnamskiej wojnie żołnierzami. Lepszy jakościowo i tańszy niż u konkurencji narkotyk zapewnił Lucasowi monopol w dzielnicy, wielką fortunę i policję na karku. Przeniósł się do New Jersey, gdzie wybudował swojej kochanej mamie wystawną rezydencję. Przeprowadziło się tam także pięciu braci gangstera, zakładając tym samym świetnie prosperujący rodzinny biznes. Lucas miał słabość do luksusu, żył z rozmachem (w filmie zmienia garnitur ponad sześćdziesiąt razy) i z gwiazdorska aurą wokół siebie. Kumplował się z aktorami i politykami. W swoich klubach gościł elitę towarzyską z Howardem Hughesem na czele. Olbrzymi majątek, liczący m.in. kilkanaście posiadłości w różnych miejscach świata, skonfiskowała policja, gdy ujęła gangstera. Wyszedł z więzienia w 1991 roku, a dziewięć lat później po Hollywood krążył projekt filmu o nim. Główną rolę objął Washington. Reżyserią początkowo miał się zająć Brian De Palma, potem Antoine Fuqua. Pod uwagę brano także Terry′ego George’a, w roli Lucasa widzącego z kolei Willa Smitha. Ostatecznie scenariusz trafił w ręce Ridleya Scotta i Washingtona przywrócono do roli. Lucas był zachwycony kreacją aktora, ale prawdziwemu Richiemu Robertsowi film niespecjalnie przypadł do gustu. Stwierdził, że zgadza się z prawdą w około dwudziestu procentach, on natomiast nie miał rodzinnych problemów przypisanych jego bohaterowi przez scenarzystów. Krytykował także sportretowanie Lucasa, na ekranie sprawiającego wrażenie niemal świętego. Podobnego zdania był Sterling Johnson Jr., który pracował przy procesie gangstera. Stwierdził, że film składa się z jednego procenta prawdy i dziewięćdziesięciu dziewięciu procent Hollywoodu. Charles „Lucky” Luciano – czarujący okrutnik w dobrze skrojonym garniturze  Stanley Tuccy jako Lucky Luciano Drugi, po Alu Capone, ulubieniec filmowców. Pojawił się w prawie trzydziestu produkcjach, licząc kurioza w stylu „Zemsta Ala Capone” (1989) Michaela Pressmana. Według „Time’a” jeden z dwudziestu najbardziej wpływowych ludzi dwudziestego wieku. Do sławy dochodził w towarzystwie Meyera Lansky’ego i Bugsy’ego Siegla. W czasach prohibicji specjalizował się w nielegalnych dostawach alkoholu i w ten sposób poznał Vito Genovese oraz Franka Costello. Od tej znajomości rozpoczęła się budowa rozległej siatki przestępczej tzw. Komisji, zarządzającej działalnością mafijną w Stanach Zjednoczonych. Do grupy należało pięć nowojorskich rodzin (Gambino, Genovese, Lucchese, Bonanno, Colombo) i familie przynależne do La Cosa Nostry (łącznie 24 frakcje w całym USA). Luciano stworzył także hierarchię nazewnictwa w mafijnej strukturze, z capo di tutti capi na szczycie i soldati na dole piramidy. Tytułów tych używa się do dziś. Jest chyba jednym z nielicznych gangsterów, którzy pobudzali wyobraźnię światowych twórców. Pojawił się w kinie francuskim (w serialu „La retour d’Arsene Lupin” z 1995 roku), brytyjskim („Goldeneye” z 1989 roku), niemieckim („Mafia – Die ehrenwerte Gessellschaft” z 1966 roku) a nawet izrealskim („Lepke” z 1975 roku). Grany przez Joe Dallesandro mignął w „Cotton Clubie” (1984) Francisa Forda Coppoli. Błysnął w „Billym Bathgathie” (1991) Roberta Bentona, gdzie dostojnej twarzy użyczył mu Stanley Tucci. W „Hoodlumie” (1997) Billa Duke’a zagrał go Andy Garcia, błogosławiony przez przyjaciół prawdziwego Luciano (co objawiło się tym, że pozwolono mu w filmie nosić prawdziwy sygnet gangstera). Jedną z lepszych ról w swojej karierze dzięki zagraniu mafiosa zaliczył Christian Slater („Gangsterzy” Michaela Karbelnikoffa z 1991 roku) oddając zarazem czar i okrucieństwo tej postaci. Średnio udała się natomiast biografia gangstera opisana w kryminale Francesco Rosiego „Lucky Luciano” z 1973 roku z Gianem Maria Volontè w roli tytułowej. Nieco lepiej oceniano natomiast „The Valachi Papers” (1972) Terence’a Younga z Angelo Infantim jako Luciano. Choć możliwe, że na ocenie zaważyła wyższa jakość tej drugiej produkcji, po której widać, że scenograf i kostiumolog wzięli godne wynagrodzenie za swoją pracę. Benjamin „Lefty” Ruggiero – z twarzą Ala Pacino  Al Pacino jako Donnie Brasco Benjamina „Lefty’ego” Ruggiero z charakterystyczną dla siebie emfazą zagrał Al Pacino w wyreżyserowanym przez Mike’a Newella „Donniem Brasco” (1997). Nosił w tym filmie urocze kapelusiki i kożuszki z futerkiem, więc nawet lepiej, że to nie on był w centrum fabuły. Ruggiero był członkiem mafijnej rodziny Bonanno. Familia specjalizowała się w hazardzie, lichwiarskich pożyczkach i handlu narkotykami. W latach siedemdziesiątych w rodzinie doszło do walki o schedę po starzejącym się założycielu. Z zamętu skorzystało FBI, wprowadzając do gangu swojego człowieka, agenta Josepha Pistone, posługującego się pseudonimem Donnie Brasco (w filmie gra go wypomadowany Johnny Depp). Panowie poznali się w manhattańskim barze. Pistone, wynajęty do infiltracji gangu złodziei biżuterii zaprzyjaźnił się z Ruggiero, co odtworzyło mu szansę na śledztwo wewnątrz rodziny Bonnano. Zakamuflowany policjant został uczniem gangstera, który wprowadził go w rodzinną tkankę. Ruggiero darzył Pistone′a tak wielkim zaufaniem, że uczynił go nawet świadkiem na swoim ślubie (choć tu pojawia się pierwsza z nieścisłości filmu, którego akcja rozpoczyna się w 1978 roku, zaś Lefty żenił się w 1977 roku). „Donnie Brasco”, nominowany za najlepszy scenariusz adaptowany do Oscara powinien się raczej załapać na kategorię scenariuszy oryginalnych. Fantazja nieco poniosła autora, Paula Attanasio, który m.in. sugeruje śmierć Ruggiero z ręki członka rodziny Bonnero (w rzeczywistości gangster zmarł na raka płuc) i przypisał Pistonowi zabicie kilku capo, których wcale nie zastrzelił. I choć podawany na początku filmu napis „oparte na faktach” należałoby wziąć w odpowiednio duży cudzysłów, „Donniego Brasco” zalicza się do jednego z najlepszych filmów gangsterskich ostatnich lat. Benjamin „Bugsy” Siegel – kicz w czystej formie  Warren Beatty jako Bugsy Siegel Bohater nadmiernie „shollywoodyzowanej” biografii w reżyserii Barry’ego Levinsona, wykorzystujący głównie wątek gwiazdorzącego charakteru gangstera. Bugsy całe życie trzymał się najpotężniejszych: Charlesa „Lucky’ ego” Luciano i Franka Costello, późniejszych szefów klanu Genovese. Pociągał go blichtr Hollywood i blask jego gwiazd. Levinson skupia się na jego znajomości z początkującą aktoreczką, Virginią Hill i rozbudowie kasyn w Las Vegas, czym Siegel zajmował się w latach trzydziestych. Na środku pustyni mafioso postawił Club Flamingo, z którego Virginia z wdziękiem podprowadzała pieniądze rujnując swojego kochanka. Bugsy zginął w mało podniosłych okolicznościach – siedział w domu, w kapciach i czytał gazetę. Oprawca zabił go strzelając zza okna. Ładny, ale raczej pusty filmik Levinsona wyróżniono dziesięcioma nominacjami do Oscara, z rezultatem w postaci dwóch statuetek. Uznano go także za kontrowersyjny obraz Bugsy’ego, właściwie całkowicie pomijający niewygodne elementy biografii gangstera: dopuszczenie się przez niego licznych gwałtów i morderstw oraz wybuchowość charakteru. Zamiast nich pozostawał tylko szelmowski uśmiech Warrena Beatty i lśniące kiecki Annette Bening. Siegel zresztą nie miał szczęścia do utalentowanych ekranizatorów jego losów ani grających go aktorów. Był bohaterem głównie tanich produkcji telewizyjnych m.in. „The Marrying Man” (1991) Jerry’ego Reesa z Armantem Assante jako Siegel i „The Virginia Hill Story” (1974) Joela Schumachera, gdzie co prawda gangstera grał Harvey Keitel, ale fabuła i tak koncentrowała się na postaci Virginii. I ta rola nie uciekła uwadze Erica Robertsa, który, z niemniejszym patosem jak wcześniej w Ala Capone, wcielił się w Siegela w dramacie „Lansky” (1999) Johna McNaughtona. Na osłodę można dodać, że Sergio Leone luźno oparł swoje „Dawno temu w Ameryce” o wątek z życia Siegla opisujący jego współpracę z Meyerem Lanskym.  |
Opowiadanie Jerzego Gierałtowskiego „Wakacje kata” ukazało się w 1970 roku. Niemal natychmiast sięgnął po nie Zygmunt Hübner, pisząc na jego podstawie scenariusz i realizując spektakl telewizyjny dla „Sceny Współczesnej”. Spektakl, który – mimo świetnych kreacji Daniela Olbrychskiego, Romana Wilhelmiego i Aleksandra Sewruka – natychmiast po nagraniu trafił do archiwum i przeleżał w nim ponad dwie dekady, do lipca 1991 roku.
więcej »
Kości pamięci, silikonowe powłoki, sztuczna krew – już dawno temu twórcy filmowi przyzwyczaili nas do takiego wizerunku androida. Początki jednak były dość siermiężne.
więcej »
Gdy w lutym 1967 roku Teatr Sensacji wyemitował „Cichą przystań” – ostatni odcinek „Stawki większej niż życie” – widzowie mieli prawo poczuć się osieroceni przez Hansa Klossa. Bohater, który towarzyszył im od dwóch lat, miał zniknąć z ekranów. Na szczęście nie na długo. Telewizja Polska miała już bowiem w planach powstanie serialu, na którego premierę trzeba było jednak poczekać do października 1968 roku.
więcej »Android starszej daty
— Jarosław Loretz
Knajpa na szybciutko
— Jarosław Loretz
Bo biblioteka była zamknięta
— Jarosław Loretz
Wilkołaki wciąż modne
— Jarosław Loretz
Precyzja z dawnych wieków
— Jarosław Loretz
Migrujące polskie płynne złoto
— Jarosław Loretz
Eksport w kierunku nieoczywistym
— Jarosław Loretz
Eksport niejedno ma imię
— Jarosław Loretz
Polski hit eksportowy – kontynuacja
— Jarosław Loretz
Polski hit eksportowy
— Jarosław Loretz
Gangsterzy z różnych stron świata
— Ewa Drab, Urszula Lipińska, Konrad Wągrowski, Kamil Witek
Profesjonalizm i pasja
— Dominik Herman
Ze śmiercią mu do twarzy
— Tomasz Rachwald
Człowiek z blizną
— Urszula Lipińska
I Mann stworzył mężczyznę
— Urszula Lipińska
007: Wszystkie laski Jamesa Bonda
— Urszula Lipińska
Co nam w kinie gra: „Kopciuszek”, „Gloria”
— Marta Bałaga, Urszula Lipińska
Co nam w kinie gra: Mapy gwiazd
— Marta Bałaga, Urszula Lipińska, Kamil Witek
30. Warszawski Festiwal Filmowy: Dzień 10
— Karolina Ćwiek-Rogalska, Urszula Lipińska
30. Warszawski Festiwal Filmowy: Dzień 9
— Urszula Lipińska, Karolina Ćwiek-Rogalska
30. Warszawski Festiwal Filmowy: Dzień 8
— Urszula Lipińska, Karolina Ćwiek-Rogalska
30. Warszawski Festiwal Filmowy: Dzień 7
— Karolina Ćwiek-Rogalska, Urszula Lipińska
30. Warszawski Festiwal Filmowy: Dzień 6
— Urszula Lipińska, Karolina Ćwiek-Rogalska, Gabriel Krawczyk
30. Warszawski Festiwal Filmowy: Dzień 5
— Urszula Lipińska, Karolina Ćwiek-Rogalska
30. Warszawski Festiwal Filmowy: Dzień 4
— Urszula Lipińska, Karolina Ćwiek-Rogalska